Мой любимый поэт Серебряного века (Маяковский)

Мой любимый поэт Серебряного века. Владимир Маяковский.

Скачать сочинение
Тип: Анализ творчества поэта/писателя

Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
Вспугнув копытом молитвы высей,
арканом в небе поймали бога
и, ощипавши с улыбкой крысьей,
глумясь, тащили сквозь щель порога.
Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
Спи, не тревожась картиной крови
и тем, что пожаром мир опоясан, –
молоком богаты силы коровьи,
и безмерно богатство бычьего мяса.
Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
Может быть
– старая –
и не нуждалась в няньке,
может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
только
лошадь
рванулась,
встала на ноги,
ржанула
и пошла.
В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
Где глаз людей обрывается куцый,
Главой голодных орд,
В терновом венке революций
Грядет шестнадцатый год.
Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Мой любимый поэт Серебряного века (Маяковский)

Краткие сведения о жизни и творчестве В. В. Маяковского

Владимир Маяковский является одним из самых выдающихся поэтов начала 20 века. С его именем и творчеством ассоциируется смысл и сущность целой эпохи – русской революции 20 века. Его талант проявился как в стихах, написанных только в свойственном ему одному поэтическом стиле, так и в драматических произведениях. Свои литературные творения он сопровождал собственными иллюстрациями, поэтому без преувеличения можно утверждать, что Владимир Маяковский обладал и художественным талантом. Об этом великом поэте серебряного века известно очень много, но одновременно четко о нем практически ничего нельзя сказать. Он был и будет оставаться загадкой даже для самых искренних почитателей его творчества. Что касается его биографии, то «белых пятен» в ней практически нет, но его духовный мир, повлиявший на творчество и превратности судьбы, до сих пор является загадкой.

Владимир Владимирович Маяковский родился 7 июля 1893 года в Кутаисской губернии, в небольшом грузинском селе Багдади. Оба родителя были прямыми потомками запорожских казаков. Отец великого поэта – Владимир Константинович – был наследственным дворянином, а работал лесничим. Мать, Павленко А. А., занималась воспитанием детей, кроме Владимира в семье было еще двое ребятишек.

События детских и юношеских лет во многом определили его дальнейший жизненный путь. В период с 1902 по 1906 год будущий поэт обучался в гимназии Кутаиси, где, вероятно, ему и удалось познакомиться с либерально-демократической интеллигенцией. В 1905 году он даже принимал участие в крупной демонстрации русской и грузинской молодежи. Его отец фактически умер от укола иглой, что в результате привело к заражению крови. Вследствие смерти отца у Маяковского появилась фобия подхватить какую-либо болезнь, поэтому он все время имел при себе мыльницу и постоянно мыл руки.

После неожиданной смерти отца семья в 1906 году переехала в Москву. В столице он поступил в пятую классическую гимназию. В четвертом классе его одноклассником был Шура Пастернак – родной брат великого русского писателя и поэта. Материальное состояние было довольно сложным, поэтому в 1908 году Владимира Маяковского исключили из московской гимназии, поскольку у его матери не было средств на дальнейшую оплату обучения. Тем не менее, благодаря таланту к изобразительному искусству, его приняли на обучение в Строгановское училище. Но и здесь учеба будущего поэта не проходила гладко из-за его политических взглядов.

В молодые годы его трижды арестовывали. В 1908 году Маяковский из-за его политических убеждений попал в тюрьму. Арест поэта был вызван революционной агитацией, которую он проводил среди представителей рабочего класса и в связи с подозрением в деятельности подпольной типографии. Выпустили как несовершеннолетнего под присмотр родителей. Второй арест был по причине подозрений в сотрудничестве с анархистами. Третьим взятием под стражу стало участие в организации побега женщин-политкаторжанок из тюрьмы. Тогда он провел в тюрьмах, в том числе и знаменитой «Бутырке», 11 месяцев. Затем его отпустили за недостаточностью улик.

После того как очередное заключение, проходившее в Бутырской тюрьме, закончилось, Маяковский прекратил принимать активное участие в работе партии.

Первые стихи он начал писать в юности, находясь в тюремном заключении, они потом были отобраны тюремными служителями. Но по признанию самого поэта, стихи получились плохими. «Ночь» – первое опубликованное лирическое произведение юного поэта. Оно было написано под влиянием футуристических идей поэтического круга «Гилея», куда входил Владимир Маяковский.

С Лилей Брик

В 1915 году автор знаменитой поэмы «Облако в штанах» познакомился с семейной парой – Лилей и Осипом Максимовичем Брик. Это встреча оказалась роковой в судьбе поэта. Необъяснимая страсть к Лиле заставила его пренебречь всеми условностями общества и поселиться в их квартире. Лиля Брик стала его музой, его возлюбленной, его иконой. Маяковский признался ей в любви, преподнеся кольцо с выгравированными инициалами – «ЛЮБ», что подразумевало также слово – люблю. Она же относилась к нему неоднозначно: с одной стороны она принимала его ухаживания, стремилась быть его музой, а с другой – насмехалась. Она не раз говорила, что между Владимиром и извозчиком нет никакой разницы. Они оба чем-то управляют. Только один – лошадью, а другой – словом. Маяковский и Лиля Брик, чьи отношения были сложными до предела, в сущности, являлись отличным тандемом творца и музы. Шведская семья Бриков с Маяковским создавала благоприятные условия не только для общения с Лилей.

С семьёй Брик

В жизни поэта принимал участие и Осип Брик лично. Он корректировал пунктуацию и орфографию стихов гениального творца. Вот такие странные отношения связывали этих трех человек. Тайну отношений Маяковского и Бриков попытался в 1927 году приоткрыть фильм «Любовь втроем» режиссера Абрама Рома и сценариста Виктора Шкловского.

Маяковский никогда не был женат. С любимыми женщинами его связывали своеобразные отношения, не типичные для морали того времени. Личная жизнь Маяковского была бурной, но всё, в конечном итоге, сводилось к одному, вернее, к одной – Лиле Брик. Конечно, влечение к ней было неестественным, и даже каким-то болезненным. И Маяковский понимал это. Он искал способы разорвать эти отношения: заводил романы на стороне. От связи поэта с русской эмигранткой Елизаветой Зиберт даже родилась дочь – Патрисия Томпсон.

Татьяна Яковлева

Маяковский часто гастролировал за границей. Однажды в Париже поэт страстно влюбился в русскую эмигрантку Татьяну Яковлеву, которая к несчастью влюбленного не ответила ему взаимностью. Поэтому Татьяна Яковлева – еще одна несчастная любовь в жизни поэта. Но она сыграла важную роль в жизни Маяковского. Хотя то, что поэта и Яковлеву связывали романтические отношения, не доказано, он все равно посвятил ей не одно стихотворение. Ведь характер не позволял Маяковскому сдаваться даже тогда, когда надежды нет. Перед самым отъездом на Родину поэт отдал полученный гонорар за публичные выступления в Париже одной цветочной фирме с единственным условием – мадемуазель Яковлева должна была получать раз в неделю прекрасный букет с запиской «От Маяковского». Фирма выполнила все договоренности, и Татьяна получала цветы в течение многих лет, и даже после трагической гибели поэта. А во время фашистской оккупации эти букеты спасли ею от голодной смерти: она продавала их на улице.

Елизавета Лавинская

Владимир Маяковский приходился биологическим отцом скульптора- монументалиста Глеба-Никиты Лавинского. Поэт близко познакомился с его мамой, замужней Елизаветой Лавинской в 1920 году, когда они вместе работали в Окнах сатиры РОСТА, а спустя год в семье Лавлинских родился сын. Отцовство поэта было раскрыто в документальном телепроекте «Третий лишний», показанном на Первом канале в 2013 году.

С Вероникой Полонской

Последней любимой женщиной поэта была Вероника Полонская – актриса Московского академического театра. Однако не ей посвятил поэт своё последнее стихотворение, и не она оказалась его главной наследницей. Главную роль даже после смерти поэта продолжала играть Лиля Брик.

Маяковский свел счеты с жизнью 14 апреля 1930 года выстрелом из пистолета. Вероника Полонская стала свидетелем его трагической гибели. За двое суток до трагического случая, он оставил предсмертную записку, в которой попросил никого не винить в своей смерти.

Маяковский, как разносторонне талантливая личность за свою небольшую жизнь смог реализовать себя в разных видах искусства. Об этом ярко свидетельствует его творческое наследие. О многогранности этой творческой личности говорят также его режиссерские и актерские работы. В драматургическом жанре в архиве Маяковского имеется пять пьес, четыре из которых были поставлены в театре Мейерхольда.

Читайте также:  Анализ сказки Заюшкина избушка

Интересные факты из жизни Маяковского

1.Маяковский обладал противоречивым характером. В юности находясь в тюрьмах, он стал замкнутым. Кроме того, он был очень чувствительным и вследствие этого склонным к крайностям в мышлении и поступках.

2.О крайностях в поведении наглядно свидетельствует история, которую поведал известный художник Репин. Ему понравились вьющиеся каштановые волосы поэта, и он предложил написать его портрет. Вскоре Маяковский пришел позировать к художнику, обрив голову наголо.

3.Поэт был очень добрым и великодушным к пожилым людям. Он часто сам находил нуждающихся стариков, давал им деньги и при этом никогда не называл своего имени.

4 .Маяковский очень любил собак, что говорит о его добром характере. На многих фотографиях он запечатлен с любимыми собаками и выглядит счастливым от общения с ними.

5.Владимир Маяковский был заядлым игроком. Азартные игры, в особенности бильярд и карты, были его непреодолимой страстью. Существует даже версия, что его самоубийство связано с проигрышем в «русскую рулетку». Однако точные причины и обстоятельства гибели знаменитого поэта до сих пор остаются неизученными.

Сын поэта Глеб-Никита Лавинский

6.Маяковский старательно трудился, чтобы найти самую подходящую, идеальную рифму, которая вписывалась бы в стихотворения по всем параметрам. Он мог пройти 15-20 км, пока не найдет именно то, что надо.

7.«Стихотворная лесенка» – визитная карточка великого русского поэта, которой многие восхищались. Со стороны писателя это было явной хитростью, поскольку в то время поэтам платили за количество строк в написанных стихах, а «лесенка» приводила к тому, что он получал в 2-3 раза больше своих коллег по цеху.

8.Первой съемкой в кино был фильм «Закованная фильмой», где он снялся вместе с Лилией Брик. Эта кинолента не сохранилась, остались лишь фотографии и плакаты с изображением главной героини.

9. До наших дней дошла картина «Барышня и хулиган», сценаристом и главным героем которой был сам Маяковский.

Дочь Маяковского Патрисия Томпсон

10.Дочь поэта Патрисия Томпсон родилась в Америке в 1925 году, жила в Верхнем Манхэттене и преподавала в Нью-Йоркском университете. Внешне она была очень похожа на отца. Тайну ее рождения ей поведала мать, когда девочке было 9 лет. Скончалась дочь поэта 1 апреля 2016 года.

Маяковский поэт Серебряного века. Мой любимый поэт Серебряного века (Маяковский)

Популярные материалы

Today’s:

Маяковский поэт Серебряного века. Мой любимый поэт Серебряного века (Маяковский)

«Золотой век» русской поэзии пришелся на достаточно спокойное время, на первую треть XIX века. «Серебряный» отличался от него не только идейной программой, но и социальными условиями. Первая треть ХХ века отличалась социальной нестабильностью: кризис, Первая мировая война, революции. Вот почему конфликты царили также в духовной сфере: символистов вытесняли акмеисты, футуристы выступали против всех. Эту эпоху катаклизмов, период ломки старого и создания нового в полной мере отражает в своем творчестве мой любимый поэт – Владимир Маяковский.

Безусловный интерес вызывают его стихи. Во время их написания их критиковали. После смерти поэта их превозносили. После распада СССР их попытались забыть. Но они живы и поныне, так как Маяковский гораздо больше, чем просто агитатор. Темы лирики поэта обширны и разнообразны.

Теме поэта и поэзии, противостояния толпы и творца посвящено стихотворение «Нате!». Толпа здесь тупая и разрушающая масса, «стоглавая вошь», готовая растоптать поэта, «бесценных слов мота и транжира». Главная идея стихотворения – неприятие окружающей действительности, выступление против глупости, пошлости и ограниченности в людях. Творец — не раб серой массы, он бунтарь, поэтому он «захохочет и радостно плюнет». Стихи для поэта – отражение души, лучшее в ней, поэтому ему хочется если не признания, то хотя бы уважение к самому сокровенному в своем сердце. Лирический герой, как и сам автор, вынужден своими эпатажными выходками привлекать внимание к своему творчеству, чтобы пресыщенный читатель хотя бы попытался его понять.

Философская тематика также не чужда Маяковскому. Казалось бы, в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям», описывается бытовой случай: упала лошадь, и это событие забавляет зевак. Но лошадь здесь уподобляется человеку, который тоже иногда падает на радость своим недоброжелателям. Это произведение, несмотря на острую жалость к осмеянному животному и скрывающейся за ней осмеянной личности, не пессимистично: встретив сочувствие, она воспрянула духом и с новыми силами встала. Так и люди, получившие дружеское участие от близких, могут преодолеть все трудности («и стоило жить, и работать стоило»). Жалко только, что у самого поэта не оказалось таких близких людей рядом в тяжелую минуту.

В жизни Владимира Маяковского любовь играла драматическую роль. Многолетние чувства к Лиле Брик были разрушающими, ей было комфортно с мужем и толпой молодых поклонников, а поэт не хотел делить ее ни с кем. Однако она и отпускать не хотела, и несчастный поклонник практически обеспечивал ее и мужа. Но в творческом плане эта любовь, полная страданий, имела большое значение. Одно из лучших стихотворений о любви, «Лиличка!», было посвящено именно этим отношениям. Оно задушевное, исповедальное, находит отклик в душе каждого, кто хоть раз не взаимно любил. Предметы, места, детали, связанные с возлюбленной, святы для лирического героя. Но не для героини. Однако, несмотря на боль и муки, без этой женщины просто невозможно («Кроме любви твоей, мне нету солнца»). Он осознает скорый конец, но ничего не может с собой поделать. В этом порывистом и нежном стихотворении вся душа Маяковского, и в любви, и в жизни, и в смерти идущего до конца, до максимума и не терпящего каких-то компромиссов.

Почему из множества поэтов я выделяю Владимира Маяковского как любимого? Именно он со своей кипучей энергией и громадной внутренней силой помогает мне преодолевать трудности жизни. Сам он сгорел, но продолжает зажигать своими строчками и поныне.

Мой любимый поэт “серебряного века”

Иван Алексеевич Бунин внёс ощутимый вклад в русскую литературу, наполнив её описанием о вечных проблемах человечества: любви к ближнему и к Родине, умение воспринимать красоту природы и ощущать себя крупицей и частью единого мирового целого во времени и пространстве. Во всех произведениях И. А. Бунин ощущается личностью автора, его взгляд на мир и та гармония, к которой взывает писатель каждым своим словом, продолжая гуманистические традиции русской литературы.

В художественном мире Бунина можно увидеть – “трагические основы” национального русского характера и исторические судьбы России. Бунинское понимание сущности человеческой личности, роли природы в жизни современного человека, мотивы любви, смерти и преображающей силы искусства. Одной из эмоциональных доминант художественного мира Бунина является чувство одиночества, даже не в смысле одинокого существования, а одиночество вечного, вселенского – как неизбежного и непреодолимого состояния человеческой души. Это ощущения полного одиночества человека в мире будет сопровождать его всегда. Непознаваемая тайна мира рождает в душе писателя одновременно “сладкие горестные чувства”: к чувству радости упоенности жизнью неизменно примешивается томящее чувство тоски. Радость жизни для Бунина – не блаженное и безмятежное состояние, а чувство трагичности, окрашенное тоской и тревогой. Вот почему любовь и смерть у него всегда идут рука об руку, неожиданно соединяясь с творчеством:

И первый стих, и первая любовь

Пришли ко мне с могилой и весной.

Иван Алексеевич Бунин родился в Воронеже 10 октября 1870 года. Он происходил из старинного рода, давшего России немало деятелей литературы, в том числе Анну Бунину, В. А. Жуковского, А.Ф. Воейкова, братьев Киреевских, академика Я. К. Грота. А в тех местах плодородного подстепья, где прошли детские и юношеские годы писателя, жили и творили Лермонтов, Тургенев, Лесков и Лев Толстой. Так что Бунину было чем гордиться и на кого равняться, и оставаться верным продолжателем традиций русской классики. Домашнее воспитание, Елецкая гимназия, странствия, непрестанное самообразование, сотрудничество в газетах сформировали широко образованного человека, с юных лет причастного к литературе, что и роднит его с Пушкиным. Бунин очень рано стал писать стихи, сначала подражая Лермонтову и Пушкину, а также Жуковскому и Полонскому, причём подчеркивалось, что это были “дворянские поэты”, из одних “квасов” с Буниным. В маленьком Елецком домике звучали иные имена – Никитина и Кольцова, о которых говорилось: “Наш брат мещанин, земляк наш!”. Эти впечатления сказались на том повышенном интересе, который Бунин проявлял к писателям “из народа”, посвятив им (от Никитина до Елецкого поэта-самоучки Е. И. Назарова) не одну прочувствованную статью. Бунин также увлекался гражданской поэзией Надсона, испытывая воздействия Полонского, А.А.Фета, Ф.И.Тютчева. Но постепенно в пейзажной лирике Бунина стал отчетливо звучать собственный голос, она становится жизнеутверждающей, передает тончайшие изменения в мире природы, ее обновления, поэтическую смену эпох ее жизни, родственную аналогичной смене в бытии человека. Не случайно на стихотворение “Не видно птиц. Покорно чахнет…” обратил внимание Л.Н. Толстой.

Маяковский серебряный век стихи. Стихи Серебряного века Владимира Маяковского

Здесь собраны все стихи русского поэтана тему.

Улица провалилась, как нос сифилитика. Река – сладострастье, растекшееся в слюни. Отбросив белье до последнего листика, сады похабно развалились в июне….

Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана….

Петров Каплном за пуговицу пойман. Штаны…

Испанский камень слепящ и бел, а стены — зубьями пил….

Асфальт – стекло. Иду и звеню. Леса и травинки – сбриты….

Издай, Кулдж, радостный клич! На хорошее и мне не жалко слов….

Вам, проживающим за оргией оргию, имеющим ванную и теплый клозет! Как вам не стыдно о представленных к Георгию вычитывать из столбцов газет?…

Я стукаюсь о стол, о шкафа острия — четыре метра ежедневно мерь….

Дверь. На двери – “Нельзя без доклада”. Под Марксом, в кресло вкресленный,…

Уважаемые товарищи потомки! Роясь в сегодняшнем…

По морям, играя, носится с миноносцем миноносица. Льнет, как будто к меду осочка, к миноносцу миноносочка….

» Вот так я сделался собакой

Ну, это совершенно невыносимо! Весь как есть искусан злобой. Злюсь не так, как могли бы вы: как собака лицо луны гололобой -…

Читайте железные книги! Под флейту золченой буквы полезут копченые сиги и золотокудрые брюквы….

Не смоют любовь ни ссоры, ни версты. Продумана,…

Молнию метнула глазами: “Я видела – с тобой другая. Ты самый низкий,…

Среди тонконогих, жидких кровью, трудом поворачивая шею бычью, на сытый праздник тучному здоровью людей из мяса я зычно кличу!…

» Город (Один Париж…)

Один Париж — адвокатов, казарм, другой —…

Женщину ль опутываю в трогательный роман, просто на прохожего гляжу ли – каждый опасливо придерживает карман. Смешные!…

» Еду. Из цикла «Париж»

Билет — щелк. Щека — чмок….

СЕГОДНЯШНЕЕ Высунув языки, разинув рты, носятся нэписты…

Ты — я думал — райский сад. Ложь подпивших бардов….

Стара, коса стоит Казань….

Я два месяца шатался по природе, чтоб смотреть цветы…

Нет. Это неправда. Нет! И ты?…

Я сошью себе черные штаны из бархата голоса моего. Желтую кофту из трех аршин заката. По Невскому мира, по лощеным полосам его,…

Хожу, гляжу в окно ли я цветы да небо синее,…

Разворачивайтесь в марше! Словесной не место кляузе. Тише, ораторы! Ваше…

Дым табачный воздух выел. Комната – глава в крученыховском аде. Вспомни -…

» Любит? не любит? Я руки ломаю…

I Любит? не любит? Я руки ломаю и пальцы разбрасываю разломавши так рвут загадав и пускают по маю…

Любовь любому рожденному дадена,— но между служб, доходов и прочего…

» Любовь (Мир опять цветами оброс…)

Мир опять цветами оброс, у мира…

Бежала Мексика от буферов горящим,…

» Мелкая философия на глубоких местах

Превращусь не в Толстого, так в толстого,— ем, пишу,…

Подступает голод к гландам… Только, будто бы на пире,…

Читайте также:  Сочинение по сказке Приключения Чиполлино Родари

Не высидел дома. Анненский, Тютчев, Фет.* Опять, тоскою к людям ведомый,…

Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир, а я вам открыл столько стихов шкатулок, я – бесценных слов мот и транжир….

(Пушкино. Акулова гора, дача Румянцева, 27 верст по Ярославской жел. дор.) В сто сорок солнц закат пылал, в июль катилось лето,…

» Ничего не понимают

Вошел к парикмахеру, сказал – спокойный: “Будьте добры, причешите мне уши”. Гладкий парикмахер сразу стал хвойный, лицо вытянулось, как у груши….

Багровый и белый отброшен и скомкан, в зеленый бросали горстями дукаты, а черным ладоням сбежавшихся окон раздали горящие желтые карты….

» О `фиасках`, `апогеях` и других неведомых вещах

На съезде печати у товарища Калинина великолепнейшая мысль в речь вклинена: “Газетчики,…

Слава. Слава, Слава героям. Впрочем, им довольно воздали дани….

Письмо поэту Серебряного века. Письмо в серебряный век

Творцы наследья нашего – поэты,
Весы геройствам нашим и грехам,
Я узнаю вас всех не по портретам,
А по бессмертным, пламенным стихам.
Вас вырастала целая плеяда,
Когда страна вступала в новый век
По тропам благородства или яда,
Но не смежал никто усталых век.
Вас было много, значит, много мнений
И много предлагаемых дорог,
И каждый, полон счастья иль сомнений,
Свою святую истину изрёк.
Сегодня тоже время перелома.
Что ж это было? Что же будет впредь?
Надежда наша тлеет, как солома,
Когда могла бы яростно гореть!
Но не скрипят талантливые перья.
Где слова мастера? – Перевелись.
Остались только слова подмастерья,
Что нижут поэтическую слизь.
Где Маяковский, Игорь Северянин,
Сергей Есенин, Александр Блок?
Пред нами путь, величествен и странен,
Пред нами путь, извилист и далёк!
Платить людьми – чудовищная плата! –
Привыкли за ошибки искони.
Страна всегда была людьми богата,
Так неужель иссякли и они?
Поэт, ты тоже что-то сделать можешь,
Ведь если мысли горькие ты в лад
Стихом, берущим за душу, изложишь,
То это будет твой посильный вклад.
Сложить слова банальной песни пресной
Легко, как срифмовать «любовь» и «кровь»,
А ты попробуй стройкою словесной
Зажги глаза и щёки разбагровь!
И я учусь стихом хватать за души
И находить те нужные слова,
Что врозь лежали мёртвые, как туши,
А вместе вяжут строчку, что жива.
Мой стих работой чувств и мыслей нажит
По образцу поэмы «Хорошо!»,
И мне обидно будет, если скажет
Хохол годов преклонных: «Це про шо?»
Пускай грубы мои стихи на диво,
Но ведь стихи от сердца не легки,
Пусть тяжелы, однако же, правдивы;
Вот мой девиз: «Без правды – ни строки!»
С любою ложью, даже небольшою,
Бороться будет мой корявый стих:
Он пережит, он выращен душою,
Каков бы ни был – звонок или тих.
А если был чужой душою спетым
И не затронул восковых сердец,
То буду я непонятым поэтом,
То зря своими строками гордец.
Поэты из «серебряного века»,
Любой из вас бы головой поник:
В воскресный день пуста библиотека
В отделе ваших пожелтевших книг.
Ну где же вы, пророки и мессии?
Пусть будет краток, но слепящ ваш след!
Вы были дети страшных лет России,
А мы – сироты новых страшных лет!

Сочинение “Мой любимый поэт серебряного века”: о ком написать?

Поэзия серебряного века – одно из достижений всей отечественной литературы. Писатели, жившие в эпоху кардинальных перемен, по-разному отражали в собственных творениях чувства, мысли и эмоции по отношению к происходящему: одни посвящали резкие рифмы исключительно политической деятельности, другие уходили в романтический мир любви, третьи наполняли тексты символами из неизведанного, словно другого, параллельного, мира. Ученик не должен теряться, если его попросят написать сочинение «Мой любимый поэт серебряного века». Давайте проанализируем творчество ключевых личностей этого непростого периода русской истории и укажем, почему они могут стать любимыми.

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Перед тем как начинать писать сочинение на тему «Любимый поэт серебряного века», необходимо как следует разобраться в теоретической части. Название «серебряный век» охватывает рубеж конца XIX и начала XX вв. Чаще всего под этим термином понимается культура, деятельность поэтов и философов и расцвет лирики определенного характера. Серебряному веку предшествовал век золотой. К нему относились времена, в которые творил Пушкин, поэты-лицеисты, Лермонтов, Гоголь и другие светила русской классической литературы, то есть начало XIX века и далее.

Отличительные особенности творчества этого времени

Серебряный век не связывается с расцветом культуры, как, например, в европейской истории эпоха Ренессанса. Нет, для литературы русской это столетие может считаться наоборот, закатом, так как ушли в прошлое декаденство, а в строках, написанных поэтами, налицо прослеживалась ностальгия по ушедшим временам, неспособность найти себя в новом мире после того, как самодержавие Российской империи сменилось на так называемую власть народа. К самым известным поэтам серебряного века относятся Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, К. Бальмонт, А. Блок.

“Мой любимый поэт серебряного века”. Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Есенин Сергей Александрович горячо любим поклонниками поэзии, и это не случайно. Выходец из простой рязанской семьи, Есенин обладал харизмой и тонкой душевной организацией, которая и отразилась в его стихах. Центральной темой поэзии автора всегда была крестьянская Россия, которой, словно самой лучшей из женщин, он признавался в бесконечной любви в написанных строках. Он гордился крестьянами и рабочими, но судьба его сложилась трагически: надежды, возложенные поэтом на Советскую Россию, не оправдались, в связи с чем в его творениях стали прослеживаться мотивы безысходности, тоски, печали, разочарованности («Отговорила роща золотая», «Да! Теперь решено, без возврата…»). Он все больше начал искать утешение в лирике о любви («Письмо к женщине», «Ты меня не любишь, не жалеешь»), но и в них прослеживалась неудовлетворенность поэта существующим положением вещей. Его жизнь была коротка, а смерть таинственна: в возрасте 30 лет он погиб в гостинице «Англетер» (Ленинград). Обстоятельства смерти так и не были выяснены до конца. Сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» может быть посвящено Есенину как выразителю истинно национального духа русского человека, его переживаний, надежд, страстей и чувств.

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Тому, кому утонченный флер нежности не нравится, будет полезно познакомиться с творчеством и короткой биографией Владимира Маяковского – представителя серебряного века, который практически во всем может быть Есенину противопоставлен. В своих стихах этот последователь футуризма был резок, тверд, любил играть не только с формой, но и с содержанием, ломая негласно установленные законы, правила, порядки (стихотворение «Пощечина общественному вкусу» и др.). Он (в отличие от Есенина) в Советском Союзе не разочаровался, а на дореволюционное прошлое смотрел с неприязнью и ненавистью. В стихах Маяковского отразилось отчаянное желание изменить мир, человека, уклад, быт. Вместе с тем поэт-максималист, суровый не только в собственных стихах, резких выражениях и замечаниях, но и всегда собранный внешне, отводил немалое место теме любви. Это уникальное сочетание нередко сливалось в единое целое – чувство обожания к женщине отождествлялось с таким же чувством к революции, желание взрастить чистые, светлые отношения переплеталось с поднимаемыми общественно-важными вопросами («Письмо Татьяне Яковлевой»). Так почему сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» можно полностью отвести Владимиру Маяковскому? Хотя бы потому, что это был горячий приверженец идеи, в которую он верил.

“Мой любимый поэт серебряного века”. Сочинение. Ахматова Анна

Эта женщина по праву может стать любимым поэтом не только женщин, но и мужчин. Поэтессе, настоящая фамилия которой Горенко, принадлежат такие известные творения, как «Сжала руки под темной вуалью…», «Я не любви твоей прошу…», поэма «Реквием». В своих произведениях она поднимала преимущественно тему любви. В них лирическая героиня всегда представала сильной, не приукрашенной никаким жеманством и манерностью, живой женщиной, которой приходится переживать и справляться с личными трагедиями за счет силы своего характера, твердости, многогранности. Кроме этого, Анна Ахматова, которая относила себя к акмеистам и, кстати говоря, предпочитала называться не поэтессой, а именно поэтом, посвятила много стихотворений теме любви к Родине. По своей сути они аполитичны и провозглашают незыблемые, независящие от господствующего режима или формы правления, ценности: нельзя бросать отечество в трудные минуты, предавать свой народ, особенно творцам, деятелям культуры, поэтам (стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…»). Сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» всецело может быть посвящено этой волевой женщине.

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Одной из ключевых фигур серебряного века является и А.А. Блок. Для темы «Мой любимый поэт серебряного века» (сочинение) Блок подходит идеально потому, что его лирика в некотором роде уникальна: будучи последователем символизма, он придал своему творчеству такой ореол мистицизма и загадочности, какой ни ранее, ни после него не был известен русской литературе. Блок посвятил свои произведения теме изучению человеческой души, но одной из основополагающих для его творчества тем всегда была любовь (циклы «Стихи о Прекрасной Даме», «На поле Куликовом» и др.), причем это была любовь к Идеалу, бестелесному Образу, в котором нередко сливалась и любовь к стране, и ко всему миру.

Стихи Блока хочется понимать, разгадывать тайные смыслы, заложенные в них поэтом (например, в произведениях «Ночь, улица, фонарь, аптека», поэме «Двенадцать»), и поэтому он и его творчество может быть названо любимым среди творчества всех остальных представителей серебряного века.

Владимир Маяковский

Влади́мир Влади́мирович Маяко́вский ( 7 (19) июля 1893 , Багдати, Кутаисская губерния — 14 апреля 1930, Москва) — русский советский поэт.

Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ».

Владимир Владимирович Маяковский родился в семье лесничего. В 1906 году,после смерти отца, семья переехала в Москву. Маяковский учился в московской гимназии. Общался со студентами-большевиками, вступил в партию, кооптировался в состав Московского комитета РСДРП(б) (1908). Трижды подвергался арестам, в 1909 был заключён в одиночную камеру Бутырской тюрьмы. Выйдя из тюрьмы, где он начал писать стихи, Маяковский решает “делать социалистическое искусство”: “Я прервал партийную работу. Я сел учиться”. В 1911 Маяковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. К 1912 относятся первые поэтические опыты, связанные с теорией и практикой группы кубофутуристов, которые привлекали его протестом против устоев буржуазного общества. Но если антиэстетизм футуристов проявлялся преимущественно в области “чистой” формы, то Маяковский воспринимал его по-своему, как подступ к решению задачи – создать новый демократический поэтический язык. Об этом он скажет в революционной поэме “Облако в штанах” (1915): “. Улица корчится безъязыкая – ей нечем кричать и разговаривать”.

Творчество Маяковского по своему общественному звучанию не укладывалось в рамки футуризма, что особенно проявилось в трагедии “Владимир Маяковский” (поставлена в 1913 г.). Пафос трагедии – в протесте против установлений буржуазного общества, против власти “бездушных вещей”. Трагедия в конечном счёте восходит к настроениям масс, возмущённых несправедливостью мира, но ещё не осознавших своей силы. Пафос отрицания буржуазной действительности ощутим и в ранних стихах поэта (“Адище города”, “Нате!”). За участие в публичных литературных выступлениях футуристов Маяковский был исключен из училища (1914 г.). Начало 1-й мировой войны 1914-18 отразилось в его творчестве неоднолинейно: в статье “Штатская шрапнель” (ноябрь 1914 г.) он писал, что “сегодня нужны гимны. “, но в стихах “Война объявлена” (июль 1914 г.) и “Мама и убитый немцами вечер” (ноябрь 1914 г.) проявилось его отвращение к войне, к её кровавой бессмыслице. В стихах, напечатанных в журнале “Новый сатирикон” (“Гимн судье”, “Гимн учёному”, “Гимн взятке”), Маяковский воздаёт саркастическую “хвалу” мерзостям жизни, в которой предметом хулы становится честный труд, чистая совесть и высокое искусство.

Новым этапом явилась поэма “Облако в штанах”. “Долой вашу любовь”, “долой ваше искусство”, “долой ваш строй”, “долой вашу религию” – четыре крика четырёх частей”, – так характеризовал сам поэт основную социально-эстетическую направленность “Облака”. Поэма отразила растущую силу миллионов, стихийно поднимающихся против капитализма и осознающих свой путь в борьбе. Основным пафосом дооктябрьских поэм Маяковского – “Флейта-позвоночник” (1916 г.), “Война и мир” (отдельное издание – 1917 г.), “Человек”(1916-17 гг., опубликована в 1918 г.) – был протест против буржуазных отношений, калечивших подлинную натуру Человека. Это сближало поэта с М.Горьким, который, выделяя из среды футуристов, привлек его к участию в журнале “Летопись”.

Читайте также:  План рассказа Приключения Тома Сойера Марка Твена (4, 5 класс)

Радостно встретив Октябрьскую революцию, Маяковский определил свою позицию: “Моя революция. Пошел в Смольный. Работал. Все, что приходилось”. Поэт стремился эстетически осмыслить “потрясающие факты” новой социалистической действительности. До Октября у Маяковского не было чёткой социальной перспективы. Некоторые догмы футуристической группы накладывали отпечаток на особенности формы его стихов и на систему социально-эстетических взглядов. После Октября творчество Маяковский приобретает новую социально-эстетическую окраску, обусловленную борьбой за идеалы коммунизма (как в позитивном, так и в сатирическом плане). Это сказалось уже в пьесе “Мистерия-буфф” (1918 г., 2-й вариант, 1921 г.) – “. героическом, эпическом и сатирическом изображении нашей эпохи”, первой советской пьесе на современную тему. Утверждая величие и героизм простых людей, Маяковский разоблачал творческое бессилие буржуазии; строить “ковчег” нового мира под силу только “нечистым” с их нравственной чистотой и классовой солидарностью. В “Левом марше” (1918 г.), своеобразном гимне пролетарской мощи и целеустремлённости, поэт призывал к борьбе с врагами революции. Но эстетическая палитра Маяковского была многоцветной: в стихотворении “Хорошее отношение к лошадям” (1918 г.) он выступал за богатство эмоций нового человека, которому должно быть доступно сочувствие всему живому, всему беззащитному.

Гуманистическая направленность поэзии Маяковского приобретала новое социальное качество. Поэма “150 000 000” (1919-20 гг., 1-е издание без имени автора, 1921 г.) утверждала ведущую роль русского народа как провозвестника социалистической революции. В. И. Ленин отрицательно воспринял поэму, видя в ней образец футуризма, к которому относился негативно. В эти годы Маяковский начинал пролагать путь к истинно демократическому искусству, созвучному настроению масс. Переехав в марте 1919 в Москву, он работает в “Окнах РОСТА” – рисует плакаты со стихотворными текстами агитационного характера (за 3 года создано около 1100 “окон”). В этих плакатах, а также в промышленной и книжной графике Маяковского 20-х годов особенно ярко проявились его талант и опыт художника, его броско-лаконичная манера (Маяковский обращался к изобразительному искусству начиная с 10-х годов; сохранились его многочисленные портретные зарисовки, эскизы лубков, театральные работы). Эта деятельность “поэта-рабочего”, отдавшего свои перо и кисть на нужды революции, была глубоко органична для Маяковского, отвечала его эстетической концепции вторжения искусства в действительность.

В поэзии Маяковского 20-х годов появляется лирический герой нового типа: он не отделяет свой интимный мир от большого мира социальных бурь, не мыслит интимное вне социального – “Люблю” (1922 г.), “Про это” (1923 г.), “Письмо Татьяне Яковлевой” (1928 г.) и другие. В результате поездок Маяковского в капиталистические страны (США, Германия, Франция, Куба и другие) появляются циклы стихов “Париж” (1924-25 гг.) и “Стихи об Америке” (1925-26 гг.). Маяковский выступал как полпред молодого социалистического государства, бросающий вызов буржуазному строю

Пафос безымянности (“миллионы пою”) в творчестве поэта уступал место более гармоничной концепции личности. Как и М. Горький, Маяковский стоит у истоков советской ленинианы. В поэме “Владимир Ильич Ленин” (1924 г.) деятельность вождя пролетарской революции художественно воссоздана на широком историческом фоне. Маяковский осознавал огромное значение личности Ленина – “самого человечного человека”, “организатора победы” пролетариата. Поэма явилась гимном “атакующему классу” – пролетариату и его партии. Ощущая себя “. солдатом в шеренге миллиардной” (там же, том 7, 1958, стр. 166), Маяковский рассматривал устремлённость к коммунистическому будущему как критерий всей созидательной деятельности, в том числе и поэтической. “. Великое чувство по имени класс” было основной движущей силой творчества Маяковского советского времени. Поэму “Хорошо!” (1927 г.) А. В. Луначарский назвал “Октябрьской революцией, отлитой в бронзу”; Маяковский воспевал здесь “весну человечества” – своё социалистическое отечество. Наряду с Горьким Маяковский становится основоположником социалистического реализма в советской литературе.

В эти годы Маяковский создал такие лирические шедевры, как “Товарищу Нетте, пароходу и человеку”, “Сергею Есенину” (оба 1926 г.), “Стихи о советском паспорте” (1929 г.) и другие.

Лиризм Маяковского всеобъемлющ – в нём выразился небывалый духовный рост человека нового общества. Маяковский – лирик, трибун, сатирик – поэт огромного, “сплошного сердца”. Вера в торжество коммунистических идеалов сочетается в его стихах с непримиримостью ко всему, что мешает” рваться в завтра, вперёд”. Выступление Маяковского против бюрократизма и заседательской суетни в стихотворении “Прозаседавшиеся” (1922 г.) вызвало большое “удовольствие” Ленина. Вдохновленный одобрением вождя революции, Маяковский и позднее громил всяческих “помпадуров”, примазавшихся к партии и прикрывавших партбилетом своё эгоистическое мещанское нутро (“Помпадур”, 1928 г., “Разговор с товарищем Лениным”, 1929 г.). В стихах конца 20-х годов, в пьесах “Клоп” (1928 г., поставлена в 1929 г.) и “Баня” (1929 г., поставлена в 1930 г.) предстала целая галерея типов, опасных своей социальной мимикрией и пустопорожней демагогией. Сатирические пьесы Маяковского, новаторские и по содержанию, и по форме, сыграли большую роль в развитии советской драматургии.

Маяковский создал новаторскую поэтическую систему, во многом определившую развитие как советской, так и мировой поэзии; его воздействие испытали Назым Хикмет, Луи Арагон, Пабло Неруда, И. Бехер и другие. Исходя из своей идейно-художественной задачи, Маяковский существенно реформировал русский стих. Новый тип лирического героя с его революционным отношением к действительности способствовал формированию новой поэтики максимальной выразительности: вся система художественных средств поэта направлена на предельно драматизированное речевое выражение мыслей и чувств лирического героя. Это сказывается в системе графических обозначений: повышенная экспрессивность передаётся и при помощи изменений в рамках традиционной орфографии и пунктуации, и введением новых приёмов графической фиксации текста – “столбика”, а с 1923 – “лесенки”, отражающих паузирование. Стремление к максимальной выразительности стиха проходит по разным линиям: лексики и фразеологии, ритмики, интонации, рифмы.

Маяковский возглавлял литературную группу ЛЕФ (Левый фронт искусств) и позднее – РЕФ (Революционный фронт искусств); редактировал журнал “ЛЕФ” (1923-25 гг.) и “Новый ЛЕФ” (1927-28 гг.), но пришёл к выводу, что замкнутые группировки препятствуют нормальному творческому общению советских писателей, и в феврале 1930 г. вступил в РАПП, которую рассматривал как массовую литературную организацию. Сложная обстановка последних лет личной жизни и литературной борьбы привела Маяковского к депрессии и самоубийству. Поэма “Во весь голос” (1930) воспринимается как поэтическое завещание Маяковского, полное глубокой внутренней веры в торжество коммунизма. Творчество Маяковского широко изучается и в СССР, где создан целый ряд крупных монографических исследований, и за рубежом. Однако его поэзия явилась объектом субъективистской интерпретации со стороны так называемых советологов, пытающихся исказить поэтический облик Маяковского, выхолостить революционное содержание его поэзии. Произведения Маяковского переведены на все основные языки народов Советского Союза и зарубежных стран.

В 1937 г. была открыта Библиотека-музей Маяковского в Москве (бывший Гендриков переулок, ныне переулок “Маяковского”); в январе 1974 г. в Москве открыт Государственный музей Маяковского. В 1941 г. Музей Маяковского открыт в посёлке Маяковский (бывшее село Багдади) Грузинской ССР.

Поэмы:

“Облако в штанах”

“Флейта-позвоночник”

“Человек”

“Про это”

Из поэмы “Владимир Ильич Ленин”

“Летающий пролетарий”

“Хорошо!”

Стихотворения:

Избранные стихотворения 1893-1930 годов

Стихотворения 1912-1916 годов

Стихотворения 1917-1919 годов

“Окна сатиры Роста” 1919-1920 годов

Стихотворения 1920-1925 годов

Цикл стихотворений “Париж” (1925 год)

Цикл “Стихи об Америке” (1925 год)

Стихотворения 1926 года

Стихотворения 1927 года

Стихотворения 1928 года

Стихотворения 1929-1930 годов

Лозунги 1929-1930 годов

Антирелигиозные стихотворения

Мой любимый поэт Серебряного века. Владимир Маяковский

Серебряный век — особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей. Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году.

В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики. В стихотворениях 1912 — 1914 годов Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов , поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик.

В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога: Вспугнув копытом молитвы высей, арканом в небе поймали бога и, ощипавши с улыбкой крысьей, глумясь, тащили сквозь щель порога. Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе — «стоглавой воши» .

Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.

Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского — неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» поэт разоблачает «хозяев жизни» — столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании: Спи, не тревожась картиной крови и тем, что пожаром мир опоясан, — молоком богаты силы коровьи, и безмерно богатство бычьего мяса. Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику.

Считается, что Маяковский — один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов: Может быть — старая — и не нуждалась в няньке, может быть, и мысль ей моя казалась пошла, только лошадь рванулась, встала на ноги, ржанула и пошла. В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь — любовь, «ограбленная современной жизнью».

Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира». Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых — отрицание: «Долой вашу любовь» — она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» — оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» — он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» — Бог не в силах спасти человечество. Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой.

От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию: Где глаз людей обрывается куцый, Главой голодных орд, В терновом венке революций Грядет шестнадцатый год. Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками.

На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского — ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

Мой любимый поэт Серебряного века. Владимир Маяковский

Ссылка на основную публикацию