СПАДИЛО.РУ
История создания и постановки
Пьеса «Бедность не порок» была задумана и написана А. Н. Островским летом 1853 г. Первоначально комедия носила название «Гордым Бог противится». В ходе работы замысел драматурга расширился. Он значительно изменил и обогатил образы Мити и Любима Торцова.
В ноябре 1853 г. Островский дважды читал свое новое произведение в узком кругу друзей. Писатель с гордостью признавался, что такого успеха «не имела до сих пор ни одна моя комедия».
Драматург надеялся поставить комедию на сцене к святкам, так как именно в эти праздничные дни разворачивается ее действие. Однако цензурная проверка и репетиционная подготовка затянули время постановки.
Премьера пьесы состоялась в конце января 1854 г. в московском Малом театре. Небывалому успеху способствовал удачный актерский состав, в котором особо отмечали П. М. Садовского, исполняющего роль Л. Торцова. В сентябре 1854 г. комедия была поставлена в Петербурге. В этом же году она была впервые опубликована отдельным изданием.
Теплый прием пьесы публикой во многом основывался на использовании вставных музыкальных номеров с песнями и плясками. Островский включил в нее множество старинных народных, записанных и лично сочиненных песен.
Смысл названия
Использовав в качестве окончательного названия поговорку, Островский подчеркнул народный характер своей комедии. Выражение «бедность не порок» отражает весь нравоучительный смысл произведения, возвышает образы главных положительных героев (Мити и Любима Торцова) и противопоставляет их мнимым добродетелям Гордея Карпыча и Коршунова.
Центральная тема произведения также заложена в названии
Молодой приказчик Гордея Карпыча Митя обладает самыми лучшими человеческими качествами: добротой, отзывчивостью, мягкостью характера, честностью. Единственным его недостатком является беспросветная бедность, что в глазах хозяина выглядит пороком. Митя никак не может поправить свое положение. К тому же он пересылает большую часть своего и без того небольшого жалования матери.
Для способного приказчика, конечно, есть вариант перейти на службу в другую семью. В доме Торцова его удерживает любовь. Страсть Мити к Любови Гордеевне — настоящее, искреннее и чистое чувство. Девушка чувствует это и сама влюбляется в скромного молодого человека. Взаимному счастью опять же мешает бедность Мити. Для богатого купца брак дочери с нищим подчиненным — вещь невозможная.
Гордей Карпыч считает идеальным мужем для дочери фабриканта Коршунова. Он находится под его полным влиянием и предпочитает не замечать нечистых действий Африкана Савича. Ослепленный купец даже готов пожертвовать счастьем своей действительно любимой дочери. В душе он понимает, что обрекает Любовь на муку, отдавая ее за жадного старика.
Спасителем и главным положительным героем в пьесе выступает еще один «порочный» человек. Любим Торцов и правда ведет недостойный образ жизни. Однако через рассказ об истории своего «падения» образ Любима Торцова очищается.
Раздел отцовского имущества, скорее всего, был произведен Гордеем нечестно. Любим признается, что и сам виноват вследствие молодости и глупости: «…такого-то дурака разыгрываю, что на редкость». Внезапно свалившееся в руки богатство вскружило голову молодому человеку, в которой «как в пустом чердаке, ветер так и ходит!». Пристрастившись к пьянству, Любим промотал свою долю наследства, чему активно способствовал Коршунов.
Просветление нашло на Любима после попадания в больницу. Тогда у него и возникла мысль обратиться за помощью к родному брату. Искреннее и горячее желание «за ум взяться» не смягчило сердце Гордея. Он грубо встретил Любима и отказал ему в помощи, почитая это за стыд.
Любим с горя вновь начал пить и «позорить» брата своим поведением. При этом в душе он остается очень хорошим человеком. Горький жизненный опыт позволяет Любиму прекрасно разбираться в людях.
Появление хмельного Любима Торцова в финале произведения — центральный эпизод пьесы. Его иносказательное обличение Коршунова («я бедных не грабил, чужого веку не заедал, жены ревностию не замучил») наконец-то открывает Гордею глаза на все происходящее. После речи Любима Африкан Савич показывает свое истинное лицо, чем вызывает гнев Гордея Карпыча. В порыве он обещает отдать дочь за Митю.
В результате Гордей вынужден поблагодарить брата за то, что он его «на ум наставил, а то бы свихнулся совсем». Истинная порочность благодаря Любиму выявлена. Очень показательна оговорка Разлюляева в финале: «пьянство не порок… то бишь — бедность не порок».
Проблематика
Наравне с проблемой различения истинных пороков и добродетелей Островский поднимает вопрос об чрезмерном увлечении мнимыми культурой и образованностью в ущерб национальным традициям. Гордей Карпыч стыдится своего «мужицкого» происхождения. Он простодушно считает, что красивая «небель», ученый «фицыянт» и шампанское делает его культурным человеком. Действительный уровень развития купца отражает его фраза: «жить в Москве али бы в Питербурхе, а бы, кажется, всякую моду подражал!».
Защищая народные культурные традиции, Островский в то же время осуждает традиционный взгляд на семейные отношения. В XIX веке в народной среде продолжало господствовать мнение о том, что дети должны беспрекословно подчиняться родительской воле.
Любовь Гордеевна обязана выйти замуж за выбранного отцом жениха. Несмотря на любовь к Мите и его предложение обвенчаться тайно, она заявляет: «Должна я ему [отцу] покориться, такая наша доля девичья».
Композиция
Пьеса состоит из трех действий. Она насыщена большим количеством народных песен и их фрагментов, пословиц и поговорок. Герои разговаривают живым, образным языком, поэтому воспринимаются читателями и зрителями спектакля очень близко.
Счастливая концовка немного натянута автором. Спасительное появление Любима Торцова можно сравнить с классическим древнегреческим приемом («бог из машины»).
Анализ «Бедность не порок» Островский
С творчеством Островского учащиеся традиционно знакомятся в 9 классе на уроках литературы. В пьесе Островского “Бедность не порок” отразилась картина современной автору жизни русского купечества. Информация о теме, идее, проблематике и жанре произведения будет полезна для подготовке к уроку, тесту, написанию творческой работы. В нашей статье вы найдёте краткий, а также полный анализ пьесы по плану.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Бедность не порок.
Год написания – 1853 год
История создания – пьеса была написана, чтобы высмеять моду на западные веяния в укладе жизни купечества, и подчеркнуть истинно русский характер, который представлен в этом сословии. Оказало влияние на содержание произведения его дружба с славянофилами. После прочтения и постановки пьесы Островский стал признан и знаменит, успех превзошёл все ожидания.
Тема – влияние денег на взаимоотношения людей в обществе, выбор жизненного пути, преграды и обстоятельства в судьбе человека.
Композиция – три действия с резкой неожиданной развязкой в последнем действии, насыщенность фольклорных моментов, окольцовывающих важные сцены, параллельное сопоставление героев.
Жанр – комедия в трёх действиях.
Литературное направление – критический реализм и романтизм.
История создания
Первоначально пьеса должна была называться “Гордым Бог противится”. Замысел появился в июле 1953 года, в августе – автор начал работу над произведением, а закончил его в конце этого же года.
Роли были распределены между актёрами ещё до окончания её написания. В 1854 году, 25 января пьеса была впервые поставлена в Малом театре в Москве. Она имела огромный успех, понравилась широкому кругу зрителей.
Произведение написано Островским под влиянием его друзей славянофилов, поэтому после постановки пьесы многие друзья автора узнали в ней себя. Истинно русский характер Любима Торцова сыграл решающую роль в судьбе пьесы. В этом герое критики увидели идеальный образ русского человека. Успех пьесы даже после первых прочтений её в Москве превзошёл все ожидания и даже мечты автора.
Нужно отметить тот факт, что пьесу Островский посвятил своему другу выдающемуся актёру театра Прову Михаловичу Садовскому. Именно он лучше всех сыграл роль Любима Торцова в пьесе. Московское купечество было хорошо знакомо Островскому, ведь ему пришлось оставить высшее образование и поступить на службу в суд. Именно купеческое сословие чаще всего обращалось в суды, здесь будущий драматург познакомился с исконно русскими характерами и персонажами, достойными войти в литературу.
Посмотрите, что еще у нас есть:
“Бедность не порок” раскрывает тему настоящего русского характера, показывает то звено русского общество, которое сохранило все обычаи, традиции и внутреннюю суть народной души. Именно поэтому пьесу называют гимном русскому купечеству: быт, семейный уклад, обряды, привычки, традиции всё это описал автор в произведении. Тематика раскрывает взаимоотношения людей основанные на их уровне благосостояния. Автор затрагивает проблемы выбора будущего, послушания и уважения к старшим, тему любви, семьи, греха.
Красной нитью проходит через всё повествование мысль о том, что русский человек не идеален, он ошибается, тратит свою жизнь на грехи и беспутство, но он способен признать ошибки и стать на путь истинный. В этом сила русского человека. Чтобы понять, чему учит это произведение, нужно заострить внимание на фабуле. Вывод очевиден: никакие новомодные мировоззрения не могут ужиться в русской душе, если они противоречат народной мудрости, сердцу, здравому смыслу. Суть комедии Островского в том, что деньги не всегда всесильны, честь и достоинство у умного человека стоит превыше любых материальных благ.
Композиция
Комедия Островского состоит из трёх действий, это разделение имеет и смысловую основу. Кульминация действия происходит в последнем действии, за ней следует развязка и счастливый финал. Конфликт строится на требованиях моды, веянии времени и их столкновении с русской действительностью. В понимании Гордея Карпыча, образованность – это лишь внешняя сторона (новый сюртук, шампанское, меха и кареты).
Особенностью композиции пьесы можно считать насыщенность фольклорными элементами (пословицами, песнями, прибаутками), они окольцовывают каждое действие, сопровождают все важные моменты, подчёркивая и оттеняя их особым образом. Широко используется приём подготовленного появления героев: в начале о них говорят, потом – они выходят на сцену.
В пьесе герои рассматриваются параллельно, так легче воспринимаются их образы – в сопоставлении. Не последнюю роль в создании ярких сцен и восприятии происходящего играют авторские ремарки и декорации. Островский признанно считается “отцом русского театра” именно он создал теорию поведения действующих лиц на сцене, учитывая особенности жанра. Его пьесы ставятся более полутора столетия, они бессмертны, что обусловлено талантом и гениальностью автора.
Главные герои
О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Бедность не порок».
В “Бедность не порок” анализ будет неполон, если не отметить жанровую специфику произведения. Комедия Островского неповторима своими бытовыми картинами, чёткостью ремарок, глубиной монологов персонажей. Обязательными для автора были “говорящие” имена действующих лиц, их статичность и вместе с тем полнота образов. Сатиричность у драматурга тонкая, не язвительная, но бьющая точно в цель: не даром многие знакомые после постановки перестали общаться с Островским, узнав в героях пьесы себя.
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок»
История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди — добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком.
Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюбленных и победой добра над злом.
Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а ее счастливый конец — не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.
Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так
Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.
В самом конце царствования им. Николая I Островский создает своеобразную патриархальную утопию в пьесах москвитянинского периода.
Для москвитянинцев была характерна сосредоточенность на идее национальной самобытности, которая разрабатывалась ими преимущественно в сфере теории искусства, особенно проявляясь в интересе к народной песне, а также к допетровским формам русского быта, сохранявшимся еще в среде крестьянства и патриархального купечества. Патриархальная семья представлялась моделью идеального общественного устройства, где отношения между людьми были бы гармоничны, а иерархия основывалась бы не на принуждении и насилии, но на признании авторитета старшинства и житейского опыта. Последовательно сформулированной теории или, тем более, программы у москвитянинцев не было.
Однако в литературной критике они неизменно защищали патриархальные формы и противопоставляли их нормам «европеизированного» дворянского общества не только как исконно национальные, но и как более демократичные.
Островский и в этот период видит социальную конфликтность изображаемого им быта, показывает, что идиллия патриархальной семьи чревата драмой.
Дайджест:
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в. .
Характеристика образа Турусиной в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского «Барыня родом из купчих»,- определяет ее Островский, и этим уже многое сказано. В доме Турусиной еще держатся черты старомосковского уклада с его хлебосольством и набожностью, глазками лампадок по углам и. .
Соединение в пьесе Островского «Гроза» жанров драмы и трагедии В развитии драмы должно быть соблюдаемое строгое единство и последовательность; развязка должна естественно и необходимо вытекать из завязки; каждая сцена должна непременно способствовать движению действия и подвигать его к развязке;. .
Женские судьбы и характеры в пьесе А. Н. Островского «Гроза» 1. Особенности творчества Островского. 2. Образ Кабанихи в пьесе «Гроза». 3. Варвара, дочь Кабанихи. 4. Катерина, невестка Кабанихи. Несколько десятков пьес написал А. Н. Островский за свою жизнь, и во. .
ПРОБЛЕМА ПОКАЯНИЯ В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА» В трагедии Островского » Гроза » были широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Калинова автор показал царящие там нравы. Он изобразил жестокость людей, живущих по старинке, по «Домострою». .
Особенность Островского как драматурга Театр, жизнь провинциальных актрис в конце 70-х годов, примерно в то время, когда Островский пишет пьесы об актерах, показывает и М. Е. Салтыков-Щедрин в романе «Господа Головлевы». Племянницы Иудущки Любинька. .
Нравственные проблемы в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» 1. В чем суть пьесы Островского? 2. Знакомство с героиней. 3. Нравственный облик купцов. 4. Трагедия героини. Суть драматического произведения А. Н. Островского «Бесприданница» состоит в том, чтобы показать противоречия. .
Характер — это есть способность действовать по принципам. Сочинение по пьесе А. Н. Островского «Гроза» А. Н. Островский написал много пьес о жизни купечества. Они настолько правдивы и выразительны, что Добролюбов назвал их «пьесами жизни». В этих произведениях жизнь купечества показана как мир затаенного, мир. .
Город Калинов и его обитатели в пьесе А. Н. Островского «Гроза» 1. Общая характеристика места действия. 2. Калиновская «элита». 3. Зависимость людей от самодуров. 4. «Вольные пташки» Калинова. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так А. Н. Островский характеризует. .
Идейная направленность первых комедий Островского Субъективно Островский, действительно, осуждал растущие «пороки и недостатки» мещанско-купеческих и чиновничьих слоев ради «торжества добра, правды, закона». Из всего этого и вытекали особенности критической направленности первых комедий Островского, отличавшие их. .
Кто боится «грозы» в одноименной пьесе Островского? «Идеальность» Катерины — не девичья идеальность наивной души. За нею горький опыт принуждения себя: жизнь с нелюбимым мужем, покорность злой свекрови, привыкание к брани, попрекам, высоким глухим заборам, запертым воротам. .
М. И. Кабанова — основа «темного царства» По пьесе А. Н. Островского Гроза В пьесе «Гроза», которая, по мнению Н. А. Добролюбова, является самым решительным произведением А. Н. Островского, драматург, изобразив быт и нравы купечества девятнадцатого века, представил зрителю мир деспотов и их. .
Любовь как высшая ценность мира в рассказе Куприна «Гранатовый браслет» Куприн изображает истинную любовь как высшую ценность мира, как непостижимую тайну. Для такого всепоглощающего чувства не существует вопроса «быть или не быть?», оно лишено сомнений, а потому часто чревато трагедией. .
Анализ пьесы Островского «Бедная невеста» В «Бедной невесте» Островский избрал вторую из этих возможностей, но осуществил ее не совсем уверенно. Он сделал Машеньку личностью довольно заурядной, способной сначала легко, увлечься светскими манерами Мерича, а затем. .
Изображение мелких чиновников в творчестве Островского Нельзя предположить, что осознание жизни возникло у начинающего писателя только во время поездки, что оно не было подготовлено предшествующими идейными интересами. Несомненно, что и до весны 1848 г. Островский с. .
Психологизм драмы А. Н. Островского «Бесприданница» Лучшей психологической драмой А. Н. Островского по праву считается » Бесприданница «. Ее нередко сопоставляют с «Грозой», и в известной мере это справедливо. » Гроза » — главное произведение дореформенной. .
Театр в изображении Островского Театр в изображении Островского живет по законам того мира, который знаком читателю и зрителю по другим его пьесам. То, как складываются судьбы артистов, определено нравами, отношениями, обстоятельствами «общей» жизни. Умение. .
Изложение пьесы Островского «Лес» Мотив игры, маски, комедиантства пронизывает весь текст пьесы Островского «Лес». Многие действующие лица этого произведения как бы играют свою роль на сцене жизни. Героев А. Н. Островского в «Лесе» можно. .
Тема пьесы «Гроза» А. Островского, проблематика, жанр При определении Жанра пьесы «Гроза» А. Островского выделяют несколько особенностей. В первую очередь «Гроза» — это социально — бытовая драма. Автор уделил большое внимание бытовым характеристикам, герои пьесы вступают в. .
Как в данном фрагменте проявляется неблагополучие семейных отношений в доме Кабановых? По пьесе А. Н. Островского Гроза Семейство Кабановых — это маленькое «темное царство», в котором господствуют самодурство и диктаторство, безволие и страх, жестокость и унижение человеческого достоинства. В этом доме нет ни любви, ни взаимопонимания… Глава. .
Так кто же такие «мудрецы» в понимании современников Островского? В эпоху безвременья, реакции, невольной паузы в истории в особенно бедственном и угнетенном положении находится мысль. И если внимательно прочесть комедию Островского, становится вдруг ясно, что именно ненавистью к глупости. .
Факультативные занятия по творчеству Островского Изучая пьесы «Гроза» и «Бесприданница», ученики познакомились с миром патриархального и новейшего, «просвещенного» купечества, с положением зависимого человека в царстве «бессердечного чистогана». Занятия факультатива позволят ученикам значительно расширить представление о. .
Образ Катерины по пьесе Гроза Эпиграф: «закат говорил о том, что некий человек когда-то подарил солнцу огонь. Огонь тайный, что наполняет все сейчас и диктует смысл жизни…» . Россия открывалась писателям с разных сторон и. .
Главные герои «Грозы» Островского События в драме А. Н. Островского » Гроза » разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все. .
Художественное своеобразие пьесы Островского «Гроза» Прослушав «Грозу» в чтении автора, Тургенев писал в 1859 г., что эта пьеса — «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского, могучего, вполне овладевшего собой таланта». Время подтвердило справедливость столь высокой оценки. Ни. .
Образы действующих лиц в драме А. Н. Островского «Гроза» «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — это восклицание Кулигина, одного из героев пьесы А. Н. Островского » Гроза «, наиболее точно отражает атмосферу всего произведения и атмосферу жизни. .
Роль пейзажа в пьесе «Гроза» и «Вишневый сад» Пьесы А. Н. Островского «Гроза» и А. П. Чехова «Вишневый сад» различны и по проблематике, и по настроению, и по содержанию, но художественные функции пейзажа в обеих пьесах схожи. Та. .
Образ характер и характеристика Кулигина по пьесе Гроза Наиболее своеобразным персонажем пьесы Островского «Гроза» является Кулигин — мещанин, часовщик, изобретатель-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Этот герой частично выполняет функции выразителя авторского мнения по тому или иному вопросу, но в целом. .
Значение второстепенных персонажей в драме Островского «Гроза» А. Н. Островского по праву считают певцом Купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около 60 пьес, из которых наиболее известны такие, как «Бесприданница»,»Поздняя любовь», «Лес». .
Проблемы пьесы «Гроза» Островского План Проблема отцов и детей Проблема самореализации Проблема власти Проблема любви Конфликт старого и нового Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, которые так или иначе затрагиваются в тексте. Это. .
Пьеса Островского «Шутники» — психологическая характеристика зависимого человека Пьеса Островского «Шутники», как и ряд других произведений драматурга, строится иа столкновении хозяев жизни и зависимых от них людей. Первым все позволено. Ограниченные и тупые, они стремятся подчеркнуть свое мнимое. .
Символика в драме по пьесе Гроза Наделение как явлений, так и предметов символичным смыслом очень характерно для произведений реалистичного направления в литературе. А. С. Грибоедов первым использовал такой принцип в своем произведении «Горе от ума». А. .
Анализ стихотворения Роберта Бернса «Честная бедность» Шотландский поэт Роберт Бернс в своем стихотворении » Честная бедность » рассуждает о вечных вопросах: что такое бедность и богатство, что такое честь и ум. Как честь и ум сочетаются. .
Характеристика Кулигина по пьесе Гроза Одним из творений Александра Николаевича Островского можно назвать маленький городок Калинов, где царит самодурство и эгоизм. Среди ярких образов пьесы «Гроза», где и рассказывается о данном месте, есть обычный мещанин. .
Характеристика и образ Кабанихи из пьесы «Гроза» А. Островского Марфа Игнатьевна Кабанова — одна из главных персонажей пьесы Островского «Гроза». Кабаниха — богатая купчиха, упрямая, своенравная женщина преклонных лет. В произведении представляет собой главного антагониста Катерины. Она показывает себя. .
Система образов в драме Островского «Бесприданница» «Картинное» поведение Паратова имеет свои истоки в романтическом жизнетворчестве начала XIX в. Мы имеем дело с типом гусарского гуляки, бретера, героя кутежей и забав. Ю. М. Лотман показал, что в. .
Как в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» доказано утверждение: «трусость — самый страшный порок»? Роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» потрясает своей глубиной и всеохватностью. Сатирические главы, в которых свита Воланда морочит московских обывателей, мешаются в романе с лирическими главами, посвященными Мастеру и. .
Прославление настоящих человеческих качеств в стихе Р. Бернса «Честная бедность» Известный шотландский поэт Роберт Бернс родился в семье бедного крестьянина. Он хорошо знал, как живется бедным, поэтому и писал об этом. Поэт имел возможность сравнивать жизнь бедных и жизнь богатых. .
Любовь к людям. Действенная любовь Любовь к мужчине, матери, ребенку, делу, которому служишь, должна быть действенной, — вот проблема, над которой размышляет С. Львов. Автор с восхищением повествует о матери своей знакомой. Дважды в тексте. .
Катерина Луч света в темном царстве по пьесе Гроза В творчестве А. Н. Островского важное место занимают пьесы о купечестве. Они отличаются яркостью и правдивостью, неслучайно Добролюбов назвал их «пьесами жизни». Эти произведения описывают купеческую жизнь как мир скорби. .
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок»
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Апреля 2014 в 14:58, доклад
Описание работы
В комедии «Бедность не порок» сталкивается идеальная любовь Мити и Любови Гордеевны, также патриархальная по своей сути, с темным безудержным самодурством Гордея, которое, по мнению Островского, есть лишь искажение и опошление идеи родительского авторитета, насмешка над ней. Не случайно именно Митя напоминает матери своей возлюбленной основной принцип, основную заповедь патриархально понятой обязанности родителей по отношению к детям: «За что девичий век заедаете, в кабалу отдаете? Нешто это не грех?
Файлы: 1 файл
Любовь в патриархальном мире в пьесе бедность не порок.docx
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок»
«Бедность не порок» – гимн русскому купечеству – содержит в себе все приметы патриархального быта: крепость семейных устоев, доверие детей к родителям, нерушимость обычаев, царящих в этой купеческой среде, цельность и ясность мировоззрения, не омраченного никакими новшествами.
В комедии «Бедность не порок» сталкивается идеальная любовь Мити и Любови Гордеевны, также патриархальная по своей сути, с темным безудержным самодурством Гордея, которое, по мнению Островского, есть лишь искажение и опошление идеи родительского авторитета, насмешка над ней. Не случайно именно Митя напоминает матери своей возлюбленной основной принцип, основную заповедь патриархально понятой обязанности родителей по отношению к детям: «За что девичий век заедаете, в кабалу отдаете? Нешто это не грех? Ведь, чай, вам за неё надоть будет Богу ответ дать». Митя упрекает не за то, что судьбу Любови Гордеевны решили без её ведома и согласия, а за то, что в мужья выбрали плохого, жестокого, страшного человека. Любовь Гордеевна и не мыслит возможности нарушить отцовскую волю и готова покориться ей, принимая предстоящий брак как подвиг послушания, как жертву. Очень характерно, что дочь не просит отца послушать её, последовать её желанию, в отчаянии она молит его: «Тятенька! Не захоти ты моего несчастья на всю мою жизнь. Передумай. » При всем этом Любови Гордеевне не откажешь в своеобразном мужестве. Приняв решение, она проявляет твердость, не хочет никого мучить зрелищем своих страданий. Когда Пелагея Егоровна, пытаясь ей посочувствовать, хвалит и жалеет Митю, Любовь Гордеевна решительно её останавливает: «Ну, маменька, что там и думать, чего нельзя, только себя мучить».
Островский видит в поведении Любови Гордеевны не рабскую покорность, тем более не страх перед невзгодами, которые ждут девушку в случае нарушения отцовской воли. Героиню удерживает мысль о моральном долге, как этот долг понимается в её среде; «Должна я ему покориться, такая наша доля девичья. Так, знать, тому и быть должно, так уж оно заведено исстари. Не хочу я супротив отца идти, чтобы про меня люди не говорили да в пример не ставили. Хоть я, может быть, сердце свое надорвала через это, да по крайности я знаю, что я по закону живу, никто мне в глаза насмеяться не смеет».
Как этого и требует патриархальная мораль, Митя почтителен к старшим. Он с сердечным расположением относится к Пелагее Егоровне, находящемуся «в опале» Любиму. Следовательно, почтительность Мити бескорыстна и ничуть не связана с видами на какие-то выгоды. Митя бескорыстно и самоотверженно любит дочь Гордея. Его разговор с Пелагеей Егоровной о предстоящем браке Любови Гордеевны показывает, что он в отчаянии не только оттого, что любимая потеряна для него навеки, но едва ли даже не больше оттого, что просватали её за злого, страшного старика. Хотя в своих главных представлениях о жизни, в основных нравственных убеждениях Митя — человек патриархального мира, в нем уже видны некоторые черты, обусловленные влиянием нового времени. Уже во втором действии появляется новый оттенок, мотив, связывающий любовную фабулу пьесы с основным конфликтом — борьбой исконного, патриархального жизненного уклада и «наваждения моды». Выступая в фабуле защитником подлинной патриархальной культуры и связанных с ней персонажей, сам Любим иной. Его облик определяется связью с современной Островскому городской культурой. Ему одному присущ некоторый налет интеллигентности. «Забулдыга» Любим — наиболее здравомыслящий герой в пьесе, он смеется над дворянскими претензиями брата, понимает опасную власть денег над темными людьми, ценит скромного и честного Митю, видит, в чем состоит истинное счастье племянницы, и умеет спасти её от страшной участи.
А. Н. Островский. Любовь в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы Бедность не порок
Александр Николаевич Островский
Литература второй половины XIХ века
Цели: рассмотреть с учащимися систему образов, приёмы раскрытия характеров пьесы «Бедность не порок»; раскрыть тему любви в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы; совершенствовать навыки анализа пьесы как жанра драматургии; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.
Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст пьесы А. Н. Островского «Бедность не порок», иллюстративный материал по теме урока, видеофрагменты пьесы в постановке Малого театра.
Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков.
Прогнозируемые результаты: учащиеся знают о системе образов, приёмах раскрытия характеров пьесы «Бедность не порок»; раскрывают тему любви в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы; анализируют пьесу как жанр драматургии; участвуют в беседе; выполняют аналитическую и исследовательскую работу в группах.
Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир.
Из письма И. А. Гончарова А. Н. Островскому
I. Организационный этап
II. Актуализация опорных знаний
1. Беседа «Вспоминая изученное. »
• Островский скрыто прокомментировал своих героев — дал им говорящие имена и фамилии, например, Самсон Силыч Большов, Тигрий Львович Лютов. Он играл сочетаниями несоединимых качеств: Тихон Кабанов, Платон Зыбкин и т. п. Как вы объясните то, что одному из братьев Торцовых автор дал имя Любим, а другому — Гордей?
• Какие качества людей подсказываются именами и фамилиями: Африкан Коршунов, Любовь, Гуслин, Разлюляев?
2. Заслушивание характеристик героев, данных при помощи говорящих имён и фамилий (см. домашнее задание предыдущего урока)
III. Мотивация учебной деятельности
Учитель. «Театр. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?» — писал в «Литературных мечтаниях» Виссарион Григорьевич Белинский. Не менее пылко любил театр Александр Николаевич Островский. (Обращение к эпиграфу урока.)
Едва появившись на свет, пьесы Островского были обречены стать русской классикой: настолько яркие и одновременно обобщённые характеры его героев. Ни одна из пьес А. Н. Островского не вызвала после своего опубликования таких горячих и принципиальных споров, как «Бедность не порок». 25 января 1854 года комедия была представлена на сцене Малого театра с Провом Садовским, которому посвящена пьеса, в роли Любима Торцова. Предназначая «Бедность не порок» для сцены Малого театра, драматург задолго до окончания комедии распределил её роли между артистами этого театра.
В Петербургском Александринском театре пьеса была впервые поставлена 9 сентября 1854 года. На сцене Московского Малого театра в течение второй половины ХIХ в. «Бедность не порок» ставилась чаще других пьес А. Н. Островского. В представлениях этой комедии участвовали лучшие силы «Дома Островского». Неизменной популярностью пользовалась «Бедность не порок» и на сценах провинциальных театров. Эта пьеса из года в год занимала в репертуарах одно из самых первых мест.
IV. Работа над темой урока
1. Аналитическая беседа: анализ действия первого пьесы
• Как вы думаете, почему пьеса начинается со сцены, где Егорушка рассказывает Мите о делах в доме Торцовых: ведь Митя должен знать об этом не хуже него?
• Каким образом драматург посвящает нас в отношения Любы и Мити?
• Как называют ту часть произведения, знакомящую нас с местом и временем действия, представляющую основных героев и их взаимоотношения, но где ещё нет завязки действия, не обозначился конфликт, определяющий содержание пьесы?
• Зачем Островский создаёт такую развернутую экспозицию?
• Что мы узнали о персонажах пьесы после действия первого?
Обобщение учителя. Объёмна, ярка, зрелищна завязка всего предстоящего действия.
В первом акте звучат важные для развития действия слова Любима Торцоdа о брате: «Ему, дураку, наука нужна», «Ну, да я с ним штуку сделаю. Дуракам богатство — зло!», «А я с братом смешную штуку сделаю». Конфликт намечен. В тайном письме, адресованном Мите, обозначена и любовная интрига: «И я тебя люблю. Любовь Торцова».
2. «Практикум начинающего литературоведа»: практическая работа с текстом пьесы (в парах)
• Озаглавьте важнейшие эпизоды второго и третьего действий, определив завязку, развитие, кульминацию и развязку действия комедии, например, действие второе, явление пятое («Ну-ка, тряхнём стариной!»), явление шестое («Сам приехал!»), явление десятое («Ты, дура, сама не понимаешь своего счастья»); действие третье, явление первое («Налетел ястреб, как снег на голову. »), явление восьмое («Я бы, кажется, всякую моду подражал!») и т. п.
3. «Театр на уроке»: выразительное чтение монолога Любима Торцова из третьего действия
4. Аналитическая беседа: анализ второго, третьего действий пьесы
• В чём проявляется самодурство Гордея Карпыча?
• Чем его поведение отличается от поведения Коршунова?
• Кто из героев пьесы в наибольшей степени воплощает замысел автора?
• Почему эта не весёлая пьеса названа комедией?
• Как бы вы определили характер смеха, который вызывают Коршунов и Гордей Торцов?
• Почему в устах Гордея и Коршунова не звучат песни, пословицы, прибаутки?
• Зачем, по вашему мнению, драматург вводит в пьесу Гуслина, Анну, мальчика, Разлюляева и других персонажей, не связанных с развитием действия, с конфликтом, определяющим сюжет пьесы?
• Драма — это изображение жизни в формах самой жизни. Покажите на примерах из пьесы «Бедность не порок», как Островский изображает установившийся порядок жизни.
• Прочитайте ремарки автора к явлению десятому действия второго, относящиеся к Любе. Почему там повторяется глагол «кланяется»?
• Чем объяснить случайность развязки пьесы? Что, собственно, так подействовало на Гордея в монологе его брата? Не хочет ли автор показать, что торжество добра есть подчас счастливый случай в этой среде?
• Поведение Гордея неразумно. Согласны ли вы со словами: «Где же взять разумности, когда её нет в самой жизни, изображаемой автором»?
• Кто из героев пьесы в своём духовном облике и жизненном поведении олицетворяет линию народной песни? Кого из персонажей пьесы назвали «песенной героиней»? Обоснуйте с помощью текста утверждение, что вся душа Любови «как бы пропета, прокомментирована лирическими песнями».
• С каким героем прежде всего связано авторское отношение к жизни?
• Почему именно пьяница Любим Торцов воплощает пробуждающееся чувство сопротивления самодурству?
• Почему Любим считает, что «. кабы я беден был, я бы и человек был»?
• Как в пьесе проявляется любовь драматурга к русским нравам и обычаям?
• Как выражается в ней талантливость людей из народа?
Обобщение учителя. Во втором действии события стремительно развиваются, вовлекая новых персонажей, причём все они играют свою роль в ходе драмы и развитии конфликта. Атмосфера общей молодой влюблённости, праздника и весёлой кутерьмы с песнями и музыкой разрушается с появлением Гордея Карпыча и Коршунова. Возможность счастья для молодых героев становится иллюзорной. «Зятюшка Африкан Савич» уверен, что у него нет повода беспокоиться, заказывает девушкам «свадьбишную» песню. Любовь Гордеевна в тревоге, подруги окружают взволнованную девушку.
В третьем действии конфликт драмы, столкновение действующих лиц завершается. Несмотря на то что развязка логически вытекает из развития действия, она всё-таки носит неожиданный характер: это действительно счастливый конец, потому что развитие действия было драматичным. «Штука», которую придумал Любим, выручает молодую пару. Спасает эта «штука» и Гордея от разорения, которое грозило ему, породнись он с нечестным в денежных делах Коршуновым. Таким образом, развязка происходит во втором действии, является заключительным моментом в развитии конфликта и интриги.
V. Рефлексия. Подведение итогов урока
1. Обобщающая беседа
• Театр Островского — речевой театр. Как вы понимаете утверждение: «Островский — чародей языка»?
• Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите своё мнение.
• Сформулируйте основные особенности стиля Островского.
2. «Под сенью дружных муз. »: сообщение учителя и просмотр видеофрагментов пьесы А. Н. Островского «Бедность не порок»
— Старейший русский театр — Московский Малый — до революции носивший титул «императорский», на протяжении всей своей истории верой и правдой служил и служит народу. В этом театре гуманное и гражданское реалистическое искусство всегда было согрето теплом человеческого сердца. Замечательные творческие традиции не только бережно сохранялись мастерами Малого театра и передавались из поколения в поколение, но и постоянно развивались.
Трудно себе представить, что в наше время искушённого помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудрёной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой искушённую публику. Златоглавая Москва и святки. Это место и время действия одной из самых поэтичных пьес Александра Николаевича Островского. А значит, на сцене будут и ряженые, и старинные песни, и лихие пляски, и морозная дымка. И будет история со счастливым, как в сказке, финалом. Точное соответствие оригиналу обеспечивает Александр Викторович Коршунов. Режиссёр обращается к Островскому регулярно, материал знает и чувствует. И, исходя из известной пословицы, считает, что лучше один раз показать, чем сто объяснять.
А ведь объяснять нужно многим. Большая часть актёров — молодёжь. Так что атмосфера на репетиции дружелюбно-студенческая. И это тоже — отсылка к тексту. Герои раннего Островского молоды, наивны и добры. «Замечательная пьеса, в которой есть очень нужные на сегодняшний день вещи, в которых мы нуждаемся. Есть очень положительный, человечный, русский заряд душевного
здоровья, борьбы за это здоровье», — утверждает Александр Коршунов. «Есть старое, исконное, и это сейчас убегает. Это сейчас топчут. Это немодно. А это главное. И про это спектакль», — продолжает актёр Сергей Потапов.
Возвращение «Бедности. » в театре считают добрым знаком. Ведь работа над этим спектаклем — не только традиционная для Малого театра передача опыта мастеров новичкам, но и восстановление исторической справедливости.
VI. Домашнее задание
1. Прочитать повесть Ф. М. Достоевского «Белые ночи».
2. Индивидуальные опережающие задания (2 — 3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Ф. М. Достоевского.
“Основы грамотности” – материалы для студентов, учителей, учеников и их родителей.
Наш сайт не претендует на авторство размещенных материалов. Мы только конвертируем в удобный формат материалы, которые находятся в открытом доступе и присланные нашими посетителями.
Если вы являетесь обладателем авторского права на любой размещенный у нас материал и намерены удалить его или получить ссылки на место коммерческого размещения материалов, обратитесь для согласования к администратору сайта.
Разрешается копировать материалы с обязательной гипертекстовой ссылкой на сайт, будьте благодарными мы затратили много усилий чтобы привести информацию в удобный вид.
© 2018-2020 Все права на дизайн сайта принадлежат С.Є.А.
А. Н. Островский. Любовь в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы Бедность не порок
Александр Николаевич Островский
Литература второй половины XIХ века
Цели: рассмотреть с учащимися систему образов, приёмы раскрытия характеров пьесы «Бедность не порок»; раскрыть тему любви в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы; совершенствовать навыки анализа пьесы как жанра драматургии; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.
Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст пьесы А. Н. Островского «Бедность не порок», иллюстративный материал по теме урока, видеофрагменты пьесы в постановке Малого театра.
Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков.
Прогнозируемые результаты: учащиеся знают о системе образов, приёмах раскрытия характеров пьесы «Бедность не порок»; раскрывают тему любви в патриархальном мире и её влияние на героев пьесы; анализируют пьесу как жанр драматургии; участвуют в беседе; выполняют аналитическую и исследовательскую работу в группах.
Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир.
Из письма И. А. Гончарова А. Н. Островскому
I. Организационный этап
II. Актуализация опорных знаний
1. Беседа «Вспоминая изученное. »
• Островский скрыто прокомментировал своих героев — дал им говорящие имена и фамилии, например, Самсон Силыч Большов, Тигрий Львович Лютов. Он играл сочетаниями несоединимых качеств: Тихон Кабанов, Платон Зыбкин и т. п. Как вы объясните то, что одному из братьев Торцовых автор дал имя Любим, а другому — Гордей?
• Какие качества людей подсказываются именами и фамилиями: Африкан Коршунов, Любовь, Гуслин, Разлюляев?
2. Заслушивание характеристик героев, данных при помощи говорящих имён и фамилий (см. домашнее задание предыдущего урока)
III. Мотивация учебной деятельности
Учитель. «Театр. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?» — писал в «Литературных мечтаниях» Виссарион Григорьевич Белинский. Не менее пылко любил театр Александр Николаевич Островский. (Обращение к эпиграфу урока.)
Едва появившись на свет, пьесы Островского были обречены стать русской классикой: настолько яркие и одновременно обобщённые характеры его героев. Ни одна из пьес А. Н. Островского не вызвала после своего опубликования таких горячих и принципиальных споров, как «Бедность не порок». 25 января 1854 года комедия была представлена на сцене Малого театра с Провом Садовским, которому посвящена пьеса, в роли Любима Торцова. Предназначая «Бедность не порок» для сцены Малого театра, драматург задолго до окончания комедии распределил её роли между артистами этого театра.
В Петербургском Александринском театре пьеса была впервые поставлена 9 сентября 1854 года. На сцене Московского Малого театра в течение второй половины ХIХ в. «Бедность не порок» ставилась чаще других пьес А. Н. Островского. В представлениях этой комедии участвовали лучшие силы «Дома Островского». Неизменной популярностью пользовалась «Бедность не порок» и на сценах провинциальных театров. Эта пьеса из года в год занимала в репертуарах одно из самых первых мест.
IV. Работа над темой урока
1. Аналитическая беседа: анализ действия первого пьесы
• Как вы думаете, почему пьеса начинается со сцены, где Егорушка рассказывает Мите о делах в доме Торцовых: ведь Митя должен знать об этом не хуже него?
• Каким образом драматург посвящает нас в отношения Любы и Мити?
• Как называют ту часть произведения, знакомящую нас с местом и временем действия, представляющую основных героев и их взаимоотношения, но где ещё нет завязки действия, не обозначился конфликт, определяющий содержание пьесы?
• Зачем Островский создаёт такую развернутую экспозицию?
• Что мы узнали о персонажах пьесы после действия первого?
Обобщение учителя. Объёмна, ярка, зрелищна завязка всего предстоящего действия.
В первом акте звучат важные для развития действия слова Любима Торцоdа о брате: «Ему, дураку, наука нужна», «Ну, да я с ним штуку сделаю. Дуракам богатство — зло!», «А я с братом смешную штуку сделаю». Конфликт намечен. В тайном письме, адресованном Мите, обозначена и любовная интрига: «И я тебя люблю. Любовь Торцова».
2. «Практикум начинающего литературоведа»: практическая работа с текстом пьесы (в парах)
• Озаглавьте важнейшие эпизоды второго и третьего действий, определив завязку, развитие, кульминацию и развязку действия комедии, например, действие второе, явление пятое («Ну-ка, тряхнём стариной!»), явление шестое («Сам приехал!»), явление десятое («Ты, дура, сама не понимаешь своего счастья»); действие третье, явление первое («Налетел ястреб, как снег на голову. »), явление восьмое («Я бы, кажется, всякую моду подражал!») и т. п.
3. «Театр на уроке»: выразительное чтение монолога Любима Торцова из третьего действия
4. Аналитическая беседа: анализ второго, третьего действий пьесы
• В чём проявляется самодурство Гордея Карпыча?
• Чем его поведение отличается от поведения Коршунова?
• Кто из героев пьесы в наибольшей степени воплощает замысел автора?
• Почему эта не весёлая пьеса названа комедией?
• Как бы вы определили характер смеха, который вызывают Коршунов и Гордей Торцов?
• Почему в устах Гордея и Коршунова не звучат песни, пословицы, прибаутки?
• Зачем, по вашему мнению, драматург вводит в пьесу Гуслина, Анну, мальчика, Разлюляева и других персонажей, не связанных с развитием действия, с конфликтом, определяющим сюжет пьесы?
• Драма — это изображение жизни в формах самой жизни. Покажите на примерах из пьесы «Бедность не порок», как Островский изображает установившийся порядок жизни.
• Прочитайте ремарки автора к явлению десятому действия второго, относящиеся к Любе. Почему там повторяется глагол «кланяется»?
• Чем объяснить случайность развязки пьесы? Что, собственно, так подействовало на Гордея в монологе его брата? Не хочет ли автор показать, что торжество добра есть подчас счастливый случай в этой среде?
• Поведение Гордея неразумно. Согласны ли вы со словами: «Где же взять разумности, когда её нет в самой жизни, изображаемой автором»?
• Кто из героев пьесы в своём духовном облике и жизненном поведении олицетворяет линию народной песни? Кого из персонажей пьесы назвали «песенной героиней»? Обоснуйте с помощью текста утверждение, что вся душа Любови «как бы пропета, прокомментирована лирическими песнями».
• С каким героем прежде всего связано авторское отношение к жизни?
• Почему именно пьяница Любим Торцов воплощает пробуждающееся чувство сопротивления самодурству?
• Почему Любим считает, что «. кабы я беден был, я бы и человек был»?
• Как в пьесе проявляется любовь драматурга к русским нравам и обычаям?
• Как выражается в ней талантливость людей из народа?
Обобщение учителя. Во втором действии события стремительно развиваются, вовлекая новых персонажей, причём все они играют свою роль в ходе драмы и развитии конфликта. Атмосфера общей молодой влюблённости, праздника и весёлой кутерьмы с песнями и музыкой разрушается с появлением Гордея Карпыча и Коршунова. Возможность счастья для молодых героев становится иллюзорной. «Зятюшка Африкан Савич» уверен, что у него нет повода беспокоиться, заказывает девушкам «свадьбишную» песню. Любовь Гордеевна в тревоге, подруги окружают взволнованную девушку.
В третьем действии конфликт драмы, столкновение действующих лиц завершается. Несмотря на то что развязка логически вытекает из развития действия, она всё-таки носит неожиданный характер: это действительно счастливый конец, потому что развитие действия было драматичным. «Штука», которую придумал Любим, выручает молодую пару. Спасает эта «штука» и Гордея от разорения, которое грозило ему, породнись он с нечестным в денежных делах Коршуновым. Таким образом, развязка происходит во втором действии, является заключительным моментом в развитии конфликта и интриги.
V. Рефлексия. Подведение итогов урока
1. Обобщающая беседа
• Театр Островского — речевой театр. Как вы понимаете утверждение: «Островский — чародей языка»?
• Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите своё мнение.
• Сформулируйте основные особенности стиля Островского.
2. «Под сенью дружных муз. »: сообщение учителя и просмотр видеофрагментов пьесы А. Н. Островского «Бедность не порок»
— Старейший русский театр — Московский Малый — до революции носивший титул «императорский», на протяжении всей своей истории верой и правдой служил и служит народу. В этом театре гуманное и гражданское реалистическое искусство всегда было согрето теплом человеческого сердца. Замечательные творческие традиции не только бережно сохранялись мастерами Малого театра и передавались из поколения в поколение, но и постоянно развивались.
Трудно себе представить, что в наше время искушённого помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудрёной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой искушённую публику. Златоглавая Москва и святки. Это место и время действия одной из самых поэтичных пьес Александра Николаевича Островского. А значит, на сцене будут и ряженые, и старинные песни, и лихие пляски, и морозная дымка. И будет история со счастливым, как в сказке, финалом. Точное соответствие оригиналу обеспечивает Александр Викторович Коршунов. Режиссёр обращается к Островскому регулярно, материал знает и чувствует. И, исходя из известной пословицы, считает, что лучше один раз показать, чем сто объяснять.
А ведь объяснять нужно многим. Большая часть актёров — молодёжь. Так что атмосфера на репетиции дружелюбно-студенческая. И это тоже — отсылка к тексту. Герои раннего Островского молоды, наивны и добры. «Замечательная пьеса, в которой есть очень нужные на сегодняшний день вещи, в которых мы нуждаемся. Есть очень положительный, человечный, русский заряд душевного
здоровья, борьбы за это здоровье», — утверждает Александр Коршунов. «Есть старое, исконное, и это сейчас убегает. Это сейчас топчут. Это немодно. А это главное. И про это спектакль», — продолжает актёр Сергей Потапов.
Возвращение «Бедности. » в театре считают добрым знаком. Ведь работа над этим спектаклем — не только традиционная для Малого театра передача опыта мастеров новичкам, но и восстановление исторической справедливости.
VI. Домашнее задание
1. Прочитать повесть Ф. М. Достоевского «Белые ночи».
2. Индивидуальные опережающие задания (2 — 3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Ф. М. Достоевского.
“Основы грамотности” – материалы для студентов, учителей, учеников и их родителей.
Наш сайт не претендует на авторство размещенных материалов. Мы только конвертируем в удобный формат материалы, которые находятся в открытом доступе и присланные нашими посетителями.
Если вы являетесь обладателем авторского права на любой размещенный у нас материал и намерены удалить его или получить ссылки на место коммерческого размещения материалов, обратитесь для согласования к администратору сайта.
Разрешается копировать материалы с обязательной гипертекстовой ссылкой на сайт, будьте благодарными мы затратили много усилий чтобы привести информацию в удобный вид.
© 2018-2020 Все права на дизайн сайта принадлежат С.Є.А.
Загрузка...