Сочинения на тему Мое хобби (рисование, вязание)

Сочинения на тему Мое хобби (рисование, вязание)

Рисование

У каждого человека свое любимое занятие, хобби, которое подходит ему по темпераменту и состоянию души и тела. Кто-то очень любит петь, кто-то с удовольствием танцует, кто-то отлично шьет, вяжет, занимается каким-либо спортом и т.д. А я – рисую. Рисунок – это моя жизнь.

Сколько себя помню, мне всегда нравилось рисовать. Где бы я ни был, всегда находил клочок бумаги и карандаш, чтобы что-то малякать. На данный момент я являюсь учеником одной из художественных школ нашего своего города. И уже жду не дождусь окончания летних каникул, чтобы наконец-таки снова приступить к любимым занятиям искусством.

Рисование меня завораживает, успокаивает, дает волю любым эмоциям и переживаниям на холсте. Мне кажется, что через свой рисунок я могу выплеснуть любые чувства, передать испытываемые эмоции и настроение. Рисунок – это безмолвное послание, которое, порою, способно сказать многое.

Больше всего мне нравится рисовать масляными красками, так, по моему скромному мнению, картины получаются наиболее реалистичными, насыщенными и живыми. Но и от использования других средств для рисования: акварель, гуашь, карандаш, мелок и т.д. – я не отказываюсь. В каждом материале есть что-то особенное и неповторимое.

В моей небольшой комнате у окна всегда стоит мольберт. Я несомненно счастлив рисовать по вдохновению и не слишком люблю рисовать «по заказу». Но любому художнику, даже самому именитому, приходится это делать, и я не исключение.

Я очень надеюсь связать свою жизнь в будущем с искусством, а именно – с рисунком и живописью. Я всеми силами буду стараться окончить университет по выбранной специальности и приносить пользу и радость людям своим творчеством. Закрывая глаза перед сном, я представляю себя великим художником, которого будет знать и почитать весь мир. Никто не знает, как сложиться наша жизнь, но сегодня я вновь беру в руку кисть и рисую. Ведь мой рисунок – это мой мир.

Сочинение Вязание мое хобби

Хобби – это такое занятие, которое приносит удовольствие, ты занимаешься им в свое свободное время. Причем хобби не обязательно должно приносить какую-либо практическую пользу. Ведь это занятие для души. Но если результат можно применить, это удваивает удовольствие от хобби.

Мое любимое занятие – это вязание. Я давно вяжу спицами и крючком. Научила меня этому мама, а дальше я уже осваивала различные техники и узоры сама. У меня дома хранится целая коллекция журналов с моделями и инструкциями. Сейчас научиться вязать еще проще, поскольку в интернете представлено много мастер-классов и видео-инструкций. А еще в сети есть специальные форумы, где можно найти новых друзей по интересам.

Свои первые изделия я вязала для кукол. Сейчас вяжу для себя или для своих родных и друзей, ведь этот так здорово подарить что-то, сделанное собственными руками. Это может быть небольшое творение, например, носочки или ажурная салфетка, а также целый комплект – шарф с шапкой и варежками, которые будут согревать зимой. Я вяжу не только теплые вещи из шерсти или мохера, но и летнюю одежду из разноцветного хлопка. Для зимних свитеров я использую спицы, а летние кофточки чаще вяжу крючком. Готовые изделия я с удовольствием ношу сама. Вещи, связанные вручную – уникальные, ни у кого таких нет.

Я очень люблю посещать магазины, где продаются нитки, а еще – специализированные выставки. На них представляют свои работы мастера высшего класса. Я еще не умею вязать настолько красиво, но изысканные изделия стимулируют меня развиваться дальше, совершенствоваться, осваивать все новые и новые техники.

Лучше всего для вязания подходит зима или холодная дождливая осень, когда много времени проводишь дома. Причем этот вид хобби можно успешно сочетать с просмотром передач или концертов, а также с прослушиванием аудиокниг. Сам процесс вязания отвлекает меня от грустных мыслей, помогает справляться с перепадами настроения, а порой даже с обидами. Ведь вязание увлекает и успокаивает, помогает расслабиться, несмотря на то, что нужно внимательно следить за узором. Я очень люблю вязать!

Также читают:

Картинка к сочинению Мое хобби (рисование, вязание)

Популярные сегодня темы

Трогательный и впечатляющий рассказ «Слепой музыкант» написан русским писателем Владимиром Галактионовичем Короленко. Анализ данного произведения приведен в этой статье.

Суть произведения И.Гончарова «Обломов» во многом раскрывается благодаря антитезе, которая сталкивает друг с другом двух противоположных по своему характеру и взглядам на жизнь героев – Илью Ильича Обломова и Андрея Ивановича Штольца

Первая любовь – это то искреннее, наивное и чистое чувство, которое испытывал каждый. И даже не важно, ответил ли объект обожания взаимностью либо оно осталось неразделенным, принося горечь страданий

Басня «Лебедь, щука и рак» написана в мае 1814 года и напечатана в сборнике «Новые басни Крылова» в 1816 году.

Сочинение Рисование – мое любимое занатие, хобби

Сейчас мне уже трудно вспомнить момент, когда рисование стало значимой частью моей жизни. Кажется, так было всегда. На занятиях в детском саду, на уроках в школе, в свободное время дома я с радостью брала в руки карандаш или кисть, чтобы выразить на бумаге что-то свое.

Конечно, не всегда мои рисунки – это какие-то эмоции, полные глубокого смысла. Часто это наброски, в которых я оттачиваю свое мастерство – пытаюсь уловить выражение лица, подружиться с тенями или фактурами, осилить динамику или выявить лучшее сочетание цветов. Мне хочется двигаться к совершенству, овладевать новыми навыками, расти над собой, а для этого требуется трудиться. Конечно, рисование приносит мне удовольствие, но только когда я довольна своими успехами.

Бывает и так, что рисунок заставляет меня расстраиваться – задумка, которая не получилась, идея, которая в голове выглядела куда лучше, чем на бумаге. Но я не опускаю руки и не сдаюсь. Иногда что-то надо отложить, чтобы вернуться к нему позже. Ведь для рисующего человека вдохновение очень важно. Но иногда я пересиливаю себя и делаю работу над ошибками, ищу ответы на вопросы, почему не вышло это или то. Так мои навыки становятся лучше.

Очень многие свои рисунки я никому не показываю. Еще больше отправляются в мусорную корзину, вызывая мое недовольство. Я думаю, что мне еще предстоит очень многому научиться. И это хорошая новость, ведь когда тебе есть к чему стремиться, твоя жизнь становится ярче и насыщеннее.

Я живу в XXI веке, и это накладывает свой отпечаток на мое хобби. Сейчас в Интернете можно найти множество бесплатных уроков, скачать и прочесть учебники, посмотреть видео с мастер-классами. Наконец, в жизнь художников входит техника. Теперь я тоже рисую с помощью графического планшета, и это стало поворотной точкой для меня. Я словно сделала большой шаг вперед.

Благодаря Интернету все, кто рисует, могут найти своих единомышленников, приобщиться к мировому опыту таких же непрофессионалов, научиться у других людей. Ведь раньше люди могли ориентироваться только на картины знаменитых талантливых художников. А сейчас я могу увидеть, как рисуют мои сверстники.

И, конечно, стоит сказать, что рисование для меня – это возможность создавать прекрасное, переносить частичку своей души на экран или бумагу, делиться ею. Рисование похоже на работу писателя, только вместо многостраничных книг мы создаем одно изображение, разом вмещающее в себя и определенное настроение, и какую-то историю, и загадку. У рисования свой особенный язык, изучать который мне никогда не надоест.

Сочинение 2

У каждого человека есть увлечение, которое служит его отдушиной, позволяет ему расслабиться или, наоборот, зарядиться энергией. Нередко в будущем это превращается в любимую профессию. Сегодня мир предлагает каждому из нас огромное количество увлекательных занятий. Моим же любимым хобби с детства является рисование.

Ещё ребёнком я обожал рассматривать иллюстрации в книжках, читать комиксы. Всегда возникал вопрос: как автор рисунка научился так здорово изображать реальные предметы? Но даже когда картинки казались нелепыми или фантастическими, я всегда отмечал мастерство художника. В детстве умение рисовать казалось чем-то вроде сверхспособности, и я задался целью освоить это дело.

Сначала мои каракули не имели ничего общего с тем, что вызывало у окружающих восхищение. Но с практикой приходило и умение. Я старался подражать чьим-то готовым работам, пытался соблюсти пропорции, повторял линии. В начальной школе больше нравилось работать ручками и фломастерами, потом я отдал предпочтение цветным карандашам. Мои рисунки красовались на полях тетрадей, ими были заполнены все мои блокноты.

Темы моих творений варьировались от изображений животных до человеческих портретов. В итоге я сосредоточился на создании мультяшных персонажей. В наши дни это очень популярное направление, однако мне симпатичны именно герои, нарисованные от руки, а не смоделированные компьютерной программой.

Рисуя, я чувствую, как вдыхаю жизнь в своих героев. Все они, удачные или не очень, невольно выражают моё настроение и внутреннее состояние. Это настоящее удовольствие следить, как из независимых друг от друга штрихов вдруг получается интересный образ. Несмотря на то, что я не был учеником художественной школы и профессиональных преподавателей, мне удалось добиться небольшого успеха в области рисования. Я часто участвую в создании школьных плакатов, в местных конкурсах, а свои рисунки периодически дарю друзьям на праздники.

Рисование дало мне множество навыков, которые я применяю и в других областях. Любимое занятие научило меня терпению, внимательности, трудолюбию. Без этих качеств невозможно создать что-то действительно достойное. Может быть, моё будущее и не будет связано с профессиональной художественной деятельностью, но рисование позволяет мне ненадолго вновь окунуться в детство и почувствовать себя творцом!

Мое любимое хобби – рисование

Рисование является наиболее распространенным видом искусства в истории человечества. Рисование – это хобби, которым я увлекаюсь с каждым днем все больше. Рисование – моя страсть с детства.

Когда я начал свое рисование, мои родители были готовы, и они купили мне все основное для рисования. В первые дни, когда я решался на рисование, я столкнулся с различными проблемами. Я не знал основных концепций рисования. Без этих формальных концепций очень трудно достичь чего-либо существенного в мире рисования. Мой дядя пришел мне на помощь и научил меня всем основным принципам рисования. Чем больше я учился, тем больше увлекался рисованием.

Есть временные и постоянные рисунки. Разница между ними заключается в возможности стереть. Временное изображение является недолгим и в большинстве случаев может быть легко стерто. Материалы, используемые в чертеже, определяют, будет ли чертеж постоянным или временным. Есть специальные материалы, которые сделаны для постоянных или временных рисунков. Временные рисунки делаются в основном на досках или бумаге. В этом случае используются мелки, карандаш или ручки. В постоянных рисунках в основном используются холст или картон. Эти материалы обеспечивают сохранность рисунка в течение длительного времени.

Художники, которые занимаются рисованием, специализируются на построении различных формальных структур. Некоторые художники специализируются на рисовании животных, растений, людей, зданий и многих других художественных сооружений. Рисунки, которые создает художник, во многом зависят от того, чем он увлечен. В моем случае, я разнообразен в своем хобби. Я рисую различные формы структур, которые варьируются от людей, животных, зданий и даже транспортных средств.

Рисование является священной формой самовыражения. То, что я рисую, зависит в основном от моих чувств в тот момент. Мои рисунки броские и довольно красочные, когда я в хорошем настроении.

Поскольку моя страсть к рисованию огромна, я продолжил изучать ее. Это расширяет мои познания в рисовании, информируя меня о новых методах рисования. Это один из основных способов, с помощью которого мне удалось отточить свои навыки рисования. Хотя у меня мало времени, я все же нахожу время для рисования. За многие годы, потраченные на рисование, я понял, что ничто не может помешать желающему следовать своему хобби.

Рисование – мое любимое занатие, хобби

Популярные сочинения

Рассказ А.И. Куприна «Куст сирени» привлекает к себе внимание проникновенной чувственностью. В те времена, когда он писался, события крутились в мире мужчин. Женщине отводилась роль помощницы, хранительницы домашнего очага.

Одним из главных персонажей пьесы М. Горького « Гроза» является Тихон Кабанов. Вместе с женой он живёт в доме, принадлежащем его матери. Характер Тихона весьма неоднозначен.

Писатель и поэт Есенин – один из наиболее известных и талантливых отечественных авторов, в чьих произведениях любой читатель найдёт для себя именно то, что он хочет видеть в литературном произведении

Моё увлечение — рисование

Елена Кузнецова
Моё увлечение — рисование

Художник может передать посредством картины свое настроение, свое отношение, свое мировосприятие, любовь к окружающему миру.

Обычный человек, глядя на картину начинающего или опытного художника, может понять, с каким настроением рисовал её художник. И когда картина написана без души, как говориться, для галочки – это тоже сразу видно.

Психологи могут создать вполне адекватный портрет художника по его картинам.

Здорово, что сейчас появилось много любителей – художников.

Доступно много возможностей научиться рисовать и детям, и взрослым людям тоже.

Для людей, взявших в руки карандаш и краски во взрослом возрасте, рисование – это увлечение.

И моё увлечение – рисование!

Я одна из множества людей, кому посчастливилось попасть в поток обучения рисованию.

Для меня рисование – это увлечение, это отдых, отвлечение от повседневных забот.

Путешествие в мир прекрасного!

Когда под твоей кистью или мелком рождается картина – это такой здорово!

Конечно, передача настроения – это здорово, но, безусловно, без азов, базовах навыков не обойтись. И, приходиться понемногу учиться правилам рисования.

Начав заниматься рисованием, я вдруг заметила, что мир вокруг гораздо более разнообразен по цвету, чем мне казалось раньше!

И ведь, понимаете, и веточки на деревьях не просто коричневые! Они серые, но с разными оттенками – и розоватые, и синеватые, и зеленоватые…

Когда я начала рисовать, с моих глаз как-будто сняли очки-фильтр – мир стал таким многозвучным (в плане красок, таким изумительно-красивым!

Каждый раз, гуляя по одним и тем же местам, я замечаю столько прекрасного вокруг и фотографирую, фотографирую.

Чтобы когда-нибудь перенести свои впечатления на бумагу или холст.

Да, моё увлечение – рисование! Рисование – моё любимое увлечение!

Моё любимое увлечение — вышивание крестиком Моё любимое увлечение -это вышивание крестиком. Вышивать я научилась ещё в школе. Мне очень нравится вышивать цветы а ещё я вышиваю символы.

Моё маленькое увлечение С некоторых пор меня увлекло изготовление брошей в стиле ” Бохо”. Я люблю делать вещи, которые создают настроение и особую атмосферу. Я.

Моё новое увлечение «Точка к точке» — рисование акриловыми контурами Не буду заходить издалека,тк техника Point-to-Point или точечная роспись известна многим,если не всем). Как то на Ютубе увидела мастер.

Моё увлечение В дошкольном образовании работаю более 25 лет. Многое умею: хорошо рисую, мастерю для театров и утренников, украшаю музыкальный зал к утренникам.

Моё увлечение Почти у каждого человека есть своё увлечение: вяжут, вышивают, изготавливают поделки из различного материала, создают прекрасные картины.

Моё увлечение — плетение на коклюшках Я с детства люблю вязать. Научилась вязать спицами, крючком. Но однажды в руки мне попали интересные книги:фриволите – плетение челноком.

Моё увлечение — флористика (часть 1) Уважаемые коллеги, представляю вашему вниманию результаты моего хобби, которые я периодически применяю на работе. Я увлекаюсь флористикой.

Моё увлечение-куклы Доброго времени суток всем) С удовольствием представляю вашему вниманию своих куколок, сшитых из ткани с любовью и радостью. Случился.

Моё увлечение-валяные игрушки Здравствуйте, уважаемые коллеги! Решила поделиться с вами своим опытом привлечения хобби для пользы любимой работы). Уже четыре года я увлечена.

Моё увлечение — вышивка. Доброго времени суток, Уважаемые коллеги! В этой статье я хочу поделиться с вами моим увлечением. Наверное, у каждой из нас есть какое-нибудь.

Вязание – моё хобби.

Вязание – моё хобби.
Я часами могу сидеть, взяв в руки спицы или крючок и создавать неповторимые, уникальные вещи, которые станут украшением моего гардероба или прекрасным подарком моим близким людям. Я люблю вязать шапки, шляпы, шарфы, сумки. Хотя нет, шарфы я вяжу, пожалуй, просто по необходимости, ведь вязаная шапка гораздо эффектнее смотрится, если в комплекте к ней идёт вязаный шарф, перчатки, варежки или сумка. А вот вязание шапки – это настоящий творческий процесс! Когда начинаешь вязать, никогда не знаешь, каков будет конечный результат. Иногда купив понравившуюся пряжу, и решив связать берет, в процессе работы я меняю своё решение и вместо берета могу связать шляпу. А бывает и наоборот.

  • Поделиться

Сейчас я нередко слышу восторженные отзывы в адрес моих работ, но, поверьте, я не родилась с крючком в руке. Моё мастерство – результат долгого и упорного труда и, конечно, изучения литературы по вязанию.

А как же всё начиналось? 5 лет назад, с наступлением осенних холодов я решила купить шапку. Зашла в ближайший магазин, в котором мне предложили богатый выбор головных уборов. Примерив пару десятков шапок, я пришла в отчаяние. То цвет не тот, то фасон не идёт, а если всё хорошо, то не подходит к моей верхней одежде. Да и мне хотелось купить вязаную шапку в комплекте с шарфом, а большинство шапок, увы, продавалось по отдельности. Грустная и замёрзшая я возвращалась домой. И проходя по своей улице, взгляд мой упал на вывеску магазина “Пряжа”. И сразу родилась идея – я свяжу шапку сама, и шарфик к ней тоже. Идея, конечно, хорошая, только вязать я в тот момент почти не умела, были робкие попытки когда-то в ранней молодости. Но решив, что “Терпение и труд всё перетрут”, кстати- моя любимая поговорка, я зашла в магазин, чтобы купить спицы, крючки, журнал по вязанию и пряжу для шапки. Я была поражена красотой и разнообразием предлагаемого товара. Для начала выбрала для себя буклированную пряжу, потому что, как известно,- букле скроет недостатки вязания начинающих мастериц и шапки из букле, как я убедилась впоследствии идут практически всем, особенно женщинам с круглым лицом, которым труднее подобрать вязаную шапку. Шапка же из буклированной пряжи создаёт дополнительный объём вокруг лица, за счёт чего само лицо кажется меньше.

Придя домой, я в первую очередь, посмотрела журнал, чтобы выбрать подходящий фасон. И остановила свой выбор на шляпе с полями, подогнутыми кверху, связанной крючком, так как у меня овальное лицо и поля шляпки визуально сделают его менее вытянутым. Конечно, про схему плоского круга, я в то время и не слышала, поэтому вязала донышко, делая прибавки друг над другом. Часа три упорного труда, и шляпа была готова. Она прекрасно сидела и очень мне шла. Вы удивитесь, почему так быстро я связала шляпу? Да потому что по неопытности вязала крючком №9, работа шла быстро, а я человек увлекающийся, и не оторвалась от работы, пока вязаная шляпа не была готова. Мне так понравился быстрый результат, что в ближайшие дни я связала ещё несколько шапок разного фасона. И только поносив свою вязаную шляпу несколько дней, я поняла свою ошибку. Шляпа растянулась, образовались огромные дырки и по форме она больше напоминала носок с отворотом. В общем, пришлось всё перевязывать крючком меньшего диаметра. И теперь я вяжу свои головные уборы крючком №3-5. Меньший диаметр крючка подходит больше для вязания летних шапок из х/б пряжи, я же больше люблю вязать шерстяные шляпы и шапки, а в них, если взять крючок диаметром меньше 3, не видна структура вязаного полотна.

С тех пор вязание стало моим любимым времяпровождением. И что удивительно, начав вязать, я заметила, что становлюсь спокойнее, расшатанные после развода нервы приходят в норму. И вечером, когда не удаётся заснуть, я думаю не о неудавшейся личной жизни и многочисленных проблемах, а придумываю новые фасоны, узоры и сочетания цветов. Но, как говориться, в любом деле нельзя доходить до фанатизма, чем признаюсь, я страдала первое время, просиживая за вязанием целые дни напролёт. И в результате, к вечеру имела не только связанную шапку, но и головную боль и скрюченную спину. Во время вязания, в результате длительное время опущенной головы, если, конечно, Вы не вяжете не глядя на вязание, как это делают очень опытные вязальщицы, нарушается приток крови к головному мозгу. Поэтому, чтобы вязание приносило пользу, надо посвящать этому занятию 2 -3 часа в день и через каждые полчаса – 40 минут делать небольшую зарядку или просто постоять около стены прислонившись пятками, ягодицами, плечами и затылком. Если соблюдать эти рекомендации, то вязание станет для Вас не только приятным и отвлекающим от жизненных невзгод занятием, но и источником дополнительного дохода и прибавки к семейному бюджету.

Если Вы знакомы с моим творчеством, то, наверное, заметили, что мои вязаные шапки в большинстве своём просты в исполнении, я не использую в своих моделях орнаменты и сложные узоры. Возможно, потому, что мне не хватает мастерства, хотя если очень захочется связать шапку с аранами или норвежским узором, я обязательно научусь. Секрет привлекательности моих вязаных моделей в правильном подборе пряжи, интересном сочетании цветов и оригинальном, но несложном декоре. А хорошая посадка вязаной шапки на голове – результат опыта и применения маленьких секретов, которыми я с удовольствием делюсь с Вами в своих статьях на сайте.

Прошло 5 лет с тех пор, как я впервые взяла в руки крючок. Я по-прежнему люблю вязать, но к сожалению, мало свободного времени. В моей жизни появилось новое увлечение – у меня появился сайт по вязанию шапок и сопутствующих аксессуаров www.ShapkiDesign.ru, на котором я публикую фотографии своих работ, даю советы и рекомендации начинающим вязальщицам, выкладываю схемы вязания наиболее интересных на мой взгляд моделей вязаных шапок, шарфов и сумок. Приглашаю всех желающих принять участие в жизни сайта – делиться опытом, интересными фотографиями и идеями. Фотографии Ваших работ станут украшением моего сайта, а Вам послужат дополнительной рекламой.

Милые женщины! Если вам кажется, что в жизни наступила чёрная полоса, а каждый следующий день ничем не отличается от предыдущего, начинайте вязать. И возможно, это станет Вашим первым шагом по вступлению в новую жизнь – радостную и интересную! Удачи Вам и прекрасного настроения!

Мир вокруг

Блог Светланы Игнатовой

  • Мир вокруг
  • Рисование
  • Моё любимое хобби- рисование.

Моё любимое хобби- рисование.

Зачем люди учатся рисовать?

Думаю, что с разной целью.

Одни люди еще в детстве хотят стать профессиональными художниками,

они учатся в художественной школе несколько лет, затем несколько лет в специализированном институте. Часто прибегают к частному обучению-берут индивидуальные уроки.

И вот – наконец то, через много лет практики – они становятся художниками.
Это их профессия, работа. Рисованием они зарабатывают себе средства для жизни.

Они, без сомнения, умеют рисовать все – людей, собак, кошек, природу…, но рисуют они, обычно, то, что заказывает покупатель и в таком ключе, как хочет покупатель…

Не спорю, элемент творчества здесь , наверняка, присутствует.
И профессионализм должен быть высокий, т.е. качество исполнения картин высокое с точки зрения академического рисования и соответствия картины оригиналу.
Но! Ведь картина не должна подменять фотографию!

Картина, по-моему, – альтернатива фотографии.
Художник может передать посредством картины свое настроение, свое отношение, свое мировосприятие, любовь(или ненависть) к окружающему миру.
Ведь даже обычный человек, глядя на картину начинающего или опытного художника, может понять, с каким настроением рисовал её художник. И когда картина написана без души, как говориться, для галочки – это тоже сразу видно.
А психологи, я думаю, могут создать вполне адекватный портрет художника по его картинам.
Здорово, что сейчас появилось много любителей – художников.

Доступно много возможностей научиться рисовать и детям, и взрослым людям тоже.

И это , на мой взгляд, здорово!
Для людей, взявших в руки карандаш и краски во взрослом возрасте, рисование – это хобби (увлечение).

И моё хобби –рисование!

Я одна из множества людей, кому посчастливилось попасть в поток обучения рисованию.
Для меня рисование – это увлечение, это отдых, отвлечение от повседневных забот.
Путешествие в мир прекрасного!
Когда под твоей кистью или мелком рождается картина – это такой кайф!

Такой релакс! Не передать словами!
Конечно, передача настроения – это здорово, но, безусловно, без азов, базовах навыков не обойтись. И, приходиться понемногу учиться правилам рисования.
Марина Трушникова в своей онлайн школе очень мягко, ненавязчиво , потихоньку, учит основам рисунка, живописи и композиции.
А еще в каждом месяце занятий( а учебных месяцев 13) есть урок арттерапии – медитации. И , мне кажется, это очень верно – использовать рисование как путь избавления от своих глубинных проблем.


Начав заниматься рисованием, я вдруг заметила, что мир вокруг гораздо более разнообразен по цвету, чем мне казалось раньше!
И ведь, понимаете, и веточки на деревьях не просто коричневые! Они серые , но с разными оттенками – и розоватые, и синеватые, и зеленоватые…

Попробуйте, приглядитесь!
А наш чёрный кот, совсе даже не черный – он и коричневатый, и синеватый, и сероватый…
Когда я начала рисовать, с моих глаз как-будто сняли очки-фильтр – мир стал таким многозвучным (в плане красок), таким изумительно-красивым!
Каждый раз, гуляя с собакой по одним и тем же местам, я замечаю столько прекрасного вокруг и фотографирую, фотографирую.
Чтобы когда-нибудь перенести свои впечатления на бумагу или холст.

Да, моё хобби – рисование! Рисование – моё любимое увлечение!
Присоединяйтесь!
В онлайн школе Марины Трушниковой или на курсах Милы Наумовой .

Или просто дома, в свободное время, под любимую музыку

Кстати, картина, написанная Вами с настроением и достаточно хорошо, может стать прекрасным подарком к Новому Году, дню рождения и не только!
Но об этом в следующий раз!

Рисование- любимое увлечение

проект на конференцию

Скачать:

ВложениеРазмер
proekt_efremova.docx535.18 КБ

Предварительный просмотр:

МОУ «СОШ п. Красный Текстильщик

Саратовского района Саратовской области»

«Рисование – моё хобби»

Ефремова Диана, ученица 3 А класса

МОУ «СОШ п. Красный Текстильщик

Саратовского района Саратовской области»

Комарова Екатерина Витальевна,

учитель начальных классов

МОУ «СОШ п.Красный Текстильщик

Саратовского района Саратовской области»

1. История рисунка великих художников………………………………….5

2. Портретный и карандашный рисунки…………………………………..7

3. Что такое рисунок. 9

4. Предметы для рисования………………………………………………12

5. Техники и эффекты рисования…………………………………………12

У каждого человека есть свои увлечения.

С детства я люблю рисовать и всё своё свободное время я провожу за рисованием, могу рисовать даже в транспорте. Мама с папой часто дарят мне мелки, фломастеры, краски, цветные карандаши и красивую, белоснежную бумагу для рисования. Люблю разукрашивать раскраски.

У меня не всегда получатся нарисовать то что я хочу, но я стараюсь, пробую, прошу помочь маму. Сложнее всего мне рисовать людей и животных.

Цель моей творческой работы заключается в том, чтобы узнать историю появления рисунка, узнать новый материал о художниках – современниках, изучить разные техники рисования, научиться их использовать и извлекать из этого пользу.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

  1. Дать определение значения слова рисунок, узнать историю появления рисунка.
  2. Охарактеризовать выразительные особенности некоторых художественных материалов.
  3. Рассказать о художниках-современниках их роботах.
  4. Познакомиться и использовать в дальнейшем разные техники рисования.

При написании творческого проекта по рисованию мною были использованы следующие методы научного исследования:

  • сравнительный метод;
  • изучение публикаций в книгах и интернете;
  • аналитический метод.

Актуальностью темы проекта является то, что изобразительная деятельность детей всегда связана с их умственными способностями.

Если мое увлечение рисованием приносит мне удовольствие, то это увлечение является моим хобби и возможно оно поможет мне и при выборе моей будущей профессии.

Предмет: Влияние хобби человека на его жизнь

Проектным продуктом стали компьютерная презентация и научная работа. В виде рефлексивной оценки в проектный продукт: сборник детских рисунков.

Высокий уровень этих способностей определяется умением видеть в своем воображении то, о чем рассказывает взрослый человек, заранее представлять результат своих действий и своей работы.

Чем больше дети видят и слышат, анализируют и сравнивают, тем больше возможности у них воплощать свои впечатления, переживания, свое видение и восприятие мира в рисунке, лепке, аппликации, конструировании.

Тем богаче становится мир их изображения и творчества, тем выше возможность воспитывать умных людей, умеющих ценить красивое и прекрасное.

Основными источниками литературы для моего творческого проекта по являются энциклопедии, учебные пособия.

История рисунка великих художников

История рисунка насчитывает столько же столетий, сколько и сам род человеческий. Было доказано, что наскальные рисунки появились за 10 тысяч лет до нашей эры. Но только в эпоху итальянского Возрождения художники смогли отработать и освоить технику рисования на бумаге.

В те древние времена скульптор и живописец занимали заметное и почетное место в обществе. Хороших мастеров всегда знали, ценили, и заказывали работы.

Знаменитые художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело (1475-1564), чтобы выполнить все заказы, нанимал помощников и возглавлял больше мастерские.

Художники северной Европы

Вдали от классической живописи Италии фламандский художник Питер Брейгель Старший (1525/30 – 1569) обращался к технике рисунка , чтобы запечатлеть окружавший его мир, и его реалистические работы, изображавшие сценки из крестьянской жизни, снискали огромную популярность.

Брейгель был одним из многих художников Голландии и Фландрии 16-17 веков, которые развили жанр, основанный на изображении жизни простых людей.

Одним из выдающихся мастеров кисти, никогда не посещавших Италию, был голландский художник Рембрандт (1606-1669), создавший шедевры не только живописи, но и графики. Как портретист, он с энтузиазмом и удивительным психологизмом запечатлевал всех, кто привлекал его внимание, — от старых нищих до представителей знати.

Великим художником современником Рембранта был фламандский художник Рубенс (1577-1640), непревзойденный мастер своего дела. Его графические работы отличаются виртуозным техническим исполнением.

У Рубенса была большая мастерская художника, для которой он писал предварительные эскизы, а также сам рисовал и выполнял многочисленные заказы.

Истоки современного искусства

Среди величайших мастеров 19 века жил художник – приверженец новых форм и методов, его искусство объединило в себе все предшествующие стандарты и традиции. Это знаменитый Эдгар Дега (1834-1917), искусство которого на протяжении всего творческого пути опиралось на рисунок.

Будучи в зрелом возрасте, мастер копировал многие полотна других художников, чтобы усовершенствовать понимание и видение живописи, усовершенствовать и развить свою технику. Художник оставил огромное наследие: множество рисунков, пастелей, гравюр.

Портретный и карандашный рисунки

В 18 веке нашей эры не было много крупных мастеров художников, интерес к заказу портретов сохранялся.

Французский художник Ватто (1684-1721) оставил в наследие великолепные зарисовки фигур, голов, драпировок в своей неповторимой манере: красным, белым и черным мелками.

Художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), величайший художник 18 века, для своих полотен применял технику карандаша и поверх карандаша прозрачного мазка кистью.

В 19 веке произошли большие перемены в развитии и утверждении техники живописи.
В Великобритании он начался с рисунков Тернера (1775-1851) и Констебла (1776-1837), во Франции – с полотен Делакруа (1798-1863) и художника Энгра (1780-1867).

К тому времени графитный карандаш уже получил широкое признание, и именно им Констебл с особой тонкостью и выразительностью писал в своих альбомах большое количество маленьких деревенских домиков и видов Суффолка.

В детстве Тёрнер развил в себе удивительные способности наблюдателя, он легко рисовал графитным карандашом рисунки соборов и других зданий.

Портреты все еще были в моде, и рисунки, написанные французским художником Энгром, были настолько реалистичными и живыми, что у людей не вызывало сомнений их сходство с моделью.

Соотечественником Энгра был великий Делакруа. Его искусство было более свободным и романтичным. Он не только делал эскизы для масштабных исторических полотен, но и рисовал все, что привлекло его внимание.

В эпоху, предшествующую эпохе фотографии, рисунок для Делакруа был единственным способом запечатлеть на бумаге свое путешествие в Марокко в 1832 году. Современники художника рассказывали, что Делакруа рисовал и днем и ночью.

Что же такое рисунок?

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.
Художественный рисунок или академический рисунок – вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Без знания основных требований академического рисунка, художник не сможет грамотно работать над художественным произведением. В виде графической основы рисунок присутствует в любом изображении на плоском объекте (бумаге), в этом значении произведение оценивается с точки зрения качества.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объектов. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета “академический рисунок”.

Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

Станковый рисунок — самостоятельное прозведение, является в европейском искусстве отдельным видом графики. Станковыми рисунками являются также известные нам рисунки огромной эстетической ценности, первоначальное предназначение которых и неважно.

С живописью рисунок объединяет его уникальность, в то время как гравюры и литографии могут распространяться и иметь большое количество равнозначных экземпляров.

Части рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, собственная тень (менее освещенная часть рисунка) и отбрасываемая тень (падающая на поверхность, на которой находится предмет), полутени (тени между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (наиболее яркий и освещенный участок рисунка).

С помощью графического рисунка художники передают не только форму и степень прозрачности и освещенности объекта, но и цвет, – посредством черно-белого оттенка(для черно-белых рисунков), соответствующего данному цвету.

Пишутся рисунки в основном на белой бумаге. В станковом рисунке используются различные графические материалы: уголь, соус, сангина, цветные мелки, краски с помощью кисти и пера, тушь, чернила, карандаши, капиллярные пишущие узлы.

В учебном рисунке в настоящее время используется графитный карандаш и уголь

В самом раннем детском возрасте дети тянутся к рисованию и любят рисовать. Пробовать учиться рисовать можно с простых предметов.

Рисуйте много и все что захочется, советуйтесь и показывайте рисунки родителям, тогда постепенно вы будете приобретать навыки и накапливать опыт. Со временем вы перейдете к рисованию более сложных предметов.

Для того, чтобы нарисовать какой-либо предмет, нужно внимательно рассмотреть его со всех позиций, то есть спереди, сбоку и сверху, т.е. в трёх измерениях.
Расстояние до рассматриваемого объекта должно равняться его тройной высоте, т.е. высоте умноженной на три.

Такое именно расположение даст возможность легче определить пропорции изображаемого объекта и увидеть его форму в целом. Листок чистой бумаги для рисования необходимо расположить на дистанции вытянутой руки начинающего художника.

Предмет или объект рисования художники называют моделью. Всегда для начала его хорошенько рассматривают и определяют его общие формы.

Рисунок всегда является и являлся базой для всех видов изобразительного искусства. Художник, скульптор, архитектор, модельер и дизайнер обязательно начинают свою работу с наброска, с рисунка.

Для детей иногда сложно выбирать необходимые вещи, поэтому многие бросают не только рисовать, а и заниматься спором, танцами, музыкой и так далее.

Если вы начинающий художник, то вам не нужно покупать дорогие кист из меха. Вы только начинаете, поэтому рисование и хобби не должно быть для вас тяжелым и обременительным финансово.

Для начала вам подойдут и обычные кисточки. Не стоит и брать дорогую бумагу, подойдут для рисования и обычные детские альбомы.

Предметы необходимые для рисования

Для юных художников лучше всего для рисования подобрать карандаши, акварель или гуашь.

Рисование акварелью позволяет нам создавать легкие, светлые натюрморты, красочные пейзажи, портреты.

Рисование гуашью лучше всего применяется для композиций, в которых будет играть бурная, неординарная и непредсказуемая фантазия ребенка.

Рисование карандашами можно использовать для любых рисунков и любых предметов.

После того как все материалы для рисования приобретены, можно перейти ко второму этапу, для которого нужно дать ответ на вопрос – “что же рисовать?”.

У многих детей это вызывает трудности. Если вы не уверены, что сможете нарисовать то, что задумали и вообразили в голове, рисуйте то что вас окружает: тарелки, кувшины, чашки, цветы, фрукты, овощи, людей, животных, дома, улицы, озеро и реку. Это не так уж сложно, так как вам главное чувствовать цвет, свет, тень и пространство.

Если вы определились и уверены в том, что хотите нарисовать – тогда просто рисуйте! Не переживайте, если у вас что-то не получится! Главная ваша задача в рисовании – это просто расслабиться, отвлечься от обыденности и создать что-то красивое, приятное и радующее вас и ваших близких.

Разные техники и эффекты рисования

С помощью использования разнообразных материалов и их свойств можно освоить необычные техники рисования и получить интересные эффекты при рисовании :

Техника рисования
“Эффект неба и облаков на рисунке”

Для получения размытых контуров рисунка, можно накапать водой на акварельные края рисунка. Таким образом, может получиться небо, затянутое облаками.

Техника рисования
“Эффект снега и льда при рисовании”

Удивительный эффект снега, льда, снежинок можно достичь, аккуратно посыпав солью на акварельный рисунок.

Техника рисования
“Техника скомканной бумаги”

Неравномерное ретуширование вашего рисунка можем легко получить благодаря скомканной бумаге;

Техника рисования “Трафаретный рисунок”

Рисование с трафаретом предоставляет множество возможностей вариантов.
Для начала к листу бумаги для рисования приложите вырезанную фигуру и покройте их акварельной краской. Аккуратно уберите трафарет, пусть краска немного растечется. Контуры изображения от трафарета будут выглядеть слегка размытыми.

Техника рисования “Эффект наждачной бумаги”

Удивительной фактурности рисунка можно достичь благодаря наждачной бумаге. Рисунок необходимо лишь потереть в задуманных местах.

Техника рисования
“Эффект проявляющегося второго слоя”

Нарисуйте мелками или свечой первый рисунок на листе бумаги, затем покройте акварельными красками. На места, где нарисован первый рисунок, краска не будет равномерно ложиться, из-под верхнего слоя краски будет проглядывать изображение.

Техника рисования
“Выцарапывание рисунка на краске”

Нарисуйте первый рисунок мелками или свечой на бумаге, можно зарисовать весь лист цветными мелками. Покройте ваш лист с первым рисунком плотным слоем, например, гуаши и дайте время подсохнуть.

Теперь, после высыхания краски, можно перейти к выцарапыванию изображения. В тех местах листа, где было нарисовано изображение мелком, краска сойдет легко, в остальных же местах она останется ровным фоном.

Техника рисования “Мятое изображение”

Восковыми мелками на бумаге нарисуйте предмет, вокруг него всю область закрасьте мелками. После чего лист с рисунком аккуратно мнём, разглаживаем и покрываем легким слоем гуаши. Далее быстро с помощью губки и воды смываем гуашь. Краска остается только в местах сгиба листа бумаги.

Техника рисования губкой

Интересный эффект у картины получается от рисования на листе губкой. Можно нарисовать с помощью губки, например, море, реку или крону деревьев.

Техника рисования “Эффект пушистости”

Эффект пушистости у изображения достигается с помощью марли или целлофана. Эту технику лучше использовать вместе с трафаретом.

Вырежьте из картона любую фигурку, например зайчика и приложите к листу бумаги. Теперь опустим марлю или целлофан в разведенную водой краску и легкими движениями проводим по контуру трафарета. Если после этого трафарет убрать, увидим чёткую фигурку зайчика, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым.

Техника рисования нитками

В качестве средства рисования можно использовать шерстяные нитки, можно от распущенного изделия. Нитками можно рисовать извилистые линии, смочив их в краске

Техника рисования штампованием

Создавать интересные рисунки можно с помощью штампования на бумаге различными предметами или природными материалами, предварительно макая их в краску.

Комбинируя штампование с традиционным рисованием получаем эффектные картины.

Техника рисования “Эффект брызг на рисунке”

Брызги – интересные эффекты, применяемые в рисовании красками. Для получения этого эффекта необходимо набрать и сбрызгивать краску с кисти или зубной щётки на листок бумаги.

Дополнительно можно положить на лист бумаги предмет или природный материал и сбрызгивать краску. Вокруг предмета мы получим точечный разноцветный фон. С помощью брызг можно нарисовать целую настоящую картину.

Различных техник и эффектов для рисования придумано очень большое количество.
Часто при рисовании пользуются популярностью эффекты бороздок и клякс, используются техники монотипии, рисования пеной, рисования с клеем, рисования по разным поверхностям.

Использование различных техник делает рисование очень увлекательным и творческим занятием, рисование становится нашим хобби на всю жизнь.

Чем бы вы ни занимались, любое хобби позволит раскрыть свои таланты, узнать себя и показать себя миру. Хобби отлично снимает стресс, лечит тело и душу. Любимое дело создает особое настроение гармонии и радости.

Ищите себя, выбирая хобби по душе, а став взрослыми, вспомните о том, что вы любили в детстве и начните этим заниматься!

Внимательно смотрите на мир: возможно, именно вы сегодня станете родоначальником нового хобби, которое сможет помочь многим людям стать счастливее!

Любое занятие сможет стать вашим хобби, если заниматься им систематически, отдавая творческие силы и любовь.

Мне нравится рисовать предметы, которые меня окружают и представлять, что каждый предмет на картине живет своей жизнью, тихой, незаметной, неподвижной, но часто очень красивой и поэтичной. Когда-нибудь я хочу научиться рисовать как великие русские художники И. Шишкин, И. Айвазовский и К. Брюллов! Работу над проектом продолжу: буду изучать разнообразную технику рисования, жанры в изобразительном искусстве, совершенствовать своё творчество. Мне предстоит работать над проблемой: поможет ли моё увлечение в учебе и выборе будущей профессии?

1. Увлечения музыкой, рисованием и путешествиями развивают умения общаться с окружающими, учат слушать и слышать, помогают в изучении школьных предметов.

2. Семья, родители играют большую роль в развитии творческих способностей детей.

3. Человек в процессе жизни растет, развивается, меняются его интересы, но есть увлечения, которые остаются на всю жизнь.

Список используемой литературы

1. Альбом для развития творчества. Книга 2. – М.: Феникс, 2014. – 342 c.
2. Гоми, Таро Животные. Альбом для развития креативности / Таро Гоми. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. – 112 c.
3. Курбатова, Н.В. Учимся рисовать / Н.В. Курбатова. – Москва: Гостехиздат, 2016. – 160 c.
4. Учимся рисовать. Домашние животные. – М.: Проф-Пресс, 2016. – 373 c.

Ссылка на основную публикацию