Анализ произведения Горького Песня о Буревестнике сочинение
Горький известен среди российских и зарубежных читателей, как настоящий драматург, способный затронуть сердца читателей.
В произведении «Песня о Буревестнике», сам Буревестник олицетворяет народ, его могущественную силу, которую он может пробудить в любой момент. В Царской России пробуждается самосознание. Перед читателем предстает образ бушующего моря, описывающего силы и волнение народа и широких масс, волнения среди них нарастают, они готовы бороться за справедливость и за смену государственной власти, не готовой отдавать бразды правления посторонним людям.
Революционные движения начинают набирать обороты, а автор четко улавливает волнения, происходящие среди населения страны. Они поднимаются постепенно, стабильно нарастают и не убывают. Словно сгущающиеся тучи на месте, они становятся все более темными, скоро должна разразиться настоящая буря, способная разрушить любое судно, отправляющееся в дальнее плаванье.
Более раннее произведение Горького, рассказывающее о революционных волнениях, было запрещено цензурой. Но «Песню о Буревестники» сочли достаточно спокойным и мирным произведением, мало кто задумывался о глубоком смысле, вложенном в повествование о буревестнике.
Буревестник сравнивается с вывшей силой, способной контролировать силы природы, а точнее контролировать направления народных движений. Он готов выйти из битвы победителем, ввязаться в любую авантюру, несмотря на то, что могут пострадать тысячи людей, он ввязывается в борьбу. Автор призывает бороться за собственную свободы и искать лучшей жизни.
Буревестник обладает смелым характером, который позволяет ему, даже в жестокую бурю стремиться к собственной цели и проходить через бури. Автор описывает жестокую природную стихию, сгустившиеся черные тучи, гром и молнии, которые не становятся преградой для достижения поставленной цели, изменить сложившуюся в обществе ситуацию.
Песня стала одним из любимых произведений Ленина, он прекрасно понимал значение написанных строк и их сильную движущую силу, поэтому он даже посвятил несколько статей, связанных с политической агитацией.
Сочинение по поэме Песня о Буревестнике
Основной персонаж произведения представлен писателем в образе лирического героя, изображенного в качестве птицы, буревестника, олицетворяющего человека, свято верящего в жизненные идеалы и способного ради них на самопожертвование.
Сюжетная линия произведения выстроена в описании преддверия надвигающегося ненастья в виде приближающейся бури, в потемневшем небе непогоды которого выражает радость смелый буревестник, жаждущий вступить в открытую схватку с сильными тучами и воющим ветром, не боясь блеска громовых молний.
В качестве противопоставления гордой птице писатель использует контрастные образы чаек, гагар и пингвинов, ужасающихся приближающемуся шторму, страшащихся надвигающимся переменам в погоде. В образах испуганных, хаотично прячущихся представителей птичьего семейства автор описывает большую часть общества, не приветствующих грандиозные перемены в самосознании, привыкших вести спокойную, сытую, размеренную, беззаботную жизнь и рассчитывающих на скорое наступление хорошей погоды, которое вернет их в обычное состояние.
Оживленное настроение буревестника, не скрывающего своего эмоционального настроя, желающего долгожданной сильной бури, пугает остальных птичьих обитателей. Образ бесстрашной птицы воплощает революционные идеи писателя, изображающего посредством аллегории истинных свободолюбивых народных избранников, ратующих за свободы и права простого народа, представленного в качестве поднимающихся морских волн.
Надвигающиеся грозные тучи вместе со воем ветра воплощают в описании автора представителей верховной власти в виде царя и его окружения, выражающих гнев непокорностью подчиненных народных масс и готовых к их уничтожению.
Буревестник в произведении является отождествлением некоего высшего существа, предводителя, способного к управлению, борьбе и победе над сильной стихией и грянувшей бурей, в которой он черпает неиссякаемость собственных сил. Герой восторгается грозовыми звуками, смело раскрывая крылья и летя навстречу разбушевавшейся стихии, как будто очищается под ударами молний и обновляется, достигая черных туч, прося небо разверзнуться все сильнее.
Произведение наполнено эмоциональными переживаниями, имеющими скрытый подтекст с неприкрытым призывом о необходимости изменения государственного управления и общественного самосознания.
Также читают:
Картинка к сочинению Анализ произведения Песня о Буревестнике
Популярные сегодня темы
Муму – собака беспородная. Она является дворняжкой, но при этом достаточно сообразительная и умная, что доказывает ее поведение.
Многие читатели убеждены, что поэма «Василий Теркин» тесно связана только со временем Великой отечественной войны.
Несмотря на то, что был уже январь, зима только начиналась в наших краях. Вот, например, только вчера выпал первый снег. Весь вечер я провел около окна, зачарованно наблюдая за тем, как аккуратные снежинки мягко опадают на землю
В сказочной стране живут необычные жители – коротышки. Они ростом с небольшой огурец. Все коротышки в свою очередь делятся на малышей и малышек. Имена сказочных героев соответствуют их внешности, характеру или виду деятельности.
В 21 веке очень сильно распространена жестокость. Её показывают и пропагандируют абсолютно везде: телепередачах, кинофильмах, компьютерных играх, в интернете и улице. Я считаю, что главной причиной развития
“Песня о Буревестнике”, анализ произведения Горького
Максим Горький известен большинству русских и зарубежных читателей не только как основатель соцреализма и автор романа “Мать”, но и как величайший драматург. Однако раннее его творчество, которое принято называть неоромантическим, по-прежнему привлекает к себе внимание своей неповторимой экзотикой. Тут тебе и цыгане с их жестокими нравами, тут тебе и Девушка, встречающая Смерть и побеждающая ее, а еще аллегорические образы Сокола и Буревестника.
В “Песне о Соколе” традиционно противопоставляют Образы обывателя и Борца за свободу. В прежние времена такой борец ассоциировался с революционером. Сейчас можно дать множество трактовок, лишенных революционной идеологии. Да и Образ Сокола воспринимается как образ отдельного борца, гибнущего в неравной борьбе. “Песня о Буревестнике” , созданная в 1900-е годы ХХ века, содержит неприкрытый намек нам приближающуюся революцию.
Еще со времен Николая Некрасова буря символизировала восстание, бунт, коих в XIX было немало. Таким образом, фразеология революционной публицистики, использованная Горьким, усиливает революционное
“Песню о Буревестнике” можно разделить на три части. Первая часть представляет описание моря и приближение бури, во второй Буревестник предвосхищает ее, а в третьей части буря наконец разразилась. Дважды повторяет Горький в первой части слово “реет” и в то же время говорит о Буревестнике, что он, “стрелой взмывая к тучам”, кричит.
Это “взмывание” так стремительно, потому что таит в себе напряженную взволнованность, прорывающуюся даже в гневном, но радостном крике.
Интересно, что Чайки тоже быстро движутся – “мечутся над морем”. Но как различается смысл этих слов: “мечутся” и “взмывая”. Растерянность, страх, бессилие, выраженные в слове “мечутся”, усиливаются слуховым образом – “стонут”.
Буревестник вызывающе кричит, и в этом крике такая сила, что, несмотря на шум волн, “тучи слышат” этот страстный и победный крик; чайки же могут только стонать в ужасе.
Пингвина автор характеризует словами “глупый” и “робко”. Он не говорит про него, что он прячется; сказано, что он “прячет тело жирное в утесах”. Этим подчеркивается его страх за самое для него драгоценное – за жирное тело, ко всему остальному он равнодушен.
В этом образе автор воплотил некий антиидеал: мещанскую, обывательскую бездуховность, размеренно-тусклое, приземленное существование, страх за свою примитивную жизнь.
Если в начале “Песни” море – “седая равнина”, то во второй части море волнуется все с большей силой, и волны вздымаются так высоко, словно рвутся навстречу грому. В первой части ветер собирает тучи, а во второй – ветер бросает волны с размаху в дикой злобе на утесы. В третьей части море “гневно ревет”, а ветер так усиливается, что теперь воет.
Буревестник тоже испытывает метаморфозы: сначала он сравнивается со стрелой, взмывающей к тучам, во второй части “носится, как демон – гордый, черный демон бури”. В конце он не просто кричит – он “и смеется, и рыдает”, будучи уверенным, что тучи не скроют солнца. При этом он не только жаждет бури, он возвещает своим криком о ее наступлении и о грядущей победе.
Буревестник олицетворяет революционную силу народа, его пробуждающееся в царской России самосознание. В Образе бушующего моря воплощается нарастающее возмущение широких масс, в Образе туч – силы реакции. Уловив сущность развивающихся в России событий, проникнув в их глубину, Максим Горький в своей “Песне о Буревестнике” в художественно ярких и эмоционально волнующих образах говорит о растущем в стране революционном движении.
Тот факт, что названия героев написаны с заглавной буквы, свидетельствует об аллегоричности песен писателя. Аллегория, однако, используется в басне, чтобы высмеять общественные пороки, но у Горького аллегорические образы становятся символами. Писатель использует новую революционную символику, недостаточно знакомую царским цензорам и поэтому непонятую ими.
После появления “Песни о Буревестнике” в журнале “Жизнь” самого Максима Горького стали называть “буревестником” и “буреглашатаем” революции. В дальнейшем произведение было включено в сборники революционных песен и стихов, издаваемые за границей. Эта “Песня” у большевиков на долгие годы стала эффективным средством революционной пропаганды, призывающим к борьбе с самодержавием, поэтому распространялась через нелегальные издания.
Ее перепечатывали и перечитывали в рабочих кружках и в кружках учащихся.
Кроме призыва бури, революции, в произведении звучит и другой мотив – вечная Тема одиночества. Здесь отвага смелого и честного героя противопоставлена обывательской трусости и ограниченности серой жизни.
Конспект урока по математике “Противоположные числа” 6 класс Противоположные числа. Цели: Ввести понятие числа, противоположного данному; показать обозначение чисел, противоположных данным; отрабатывать умение решать текстовые задачи; развивать грамотную математическую речь. Ход урока Организационный момент. Устный счет. 1.Решите цепочку.
Пищевые связи. Круговорот веществ и энергии в экосистемах Вопрос 1. Что такое пищевая цепь и что лежит в ее основе? Каждый организм, участвующий в круговороте веществ и энергии, находится на определенном пищевом уровне, образуя пищевое звено. Пищевая цепь.
“Дубровский”, анализ романа Александра Пушкина В начале XIX века в ходу были авантюрно-приключенческие романы. Отдал дань моде и Александр Пушкин. В 1832 году друг поэта Павел Нащокин рассказал историю о помещике по фамилии Островский, у.
“Гроза”, анализ пьесы Александра Островского Александр Николаевич Островский оставил яркий след в русской литературе, прежде всего, благодаря своей драматургии, которая стала основой для русского национального театра. И по сей день лучшие пьесы русского драматурга ставятся.
Конкурс певчих птиц Давным-давно, когда не было магнитофонов, богатые и не очень москвичи старались заполнить скучную тишину с помощью разнообразных пернатых вокалистов: соловьев, овсянок, скворцов, щеглов. Самым популярным тенором считалась махонькая канарейка. Завезенная.
Конспект урока “Девочки и мальчики” МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ Детский сад компенсирующего вида № 1 “Лесная сказка” Конспект урока “Девочки и Мальчики” Учитель-дефектолог Родионова Марина Анатольевна Цель: формирование представлений о половой принадлежности Программное содержание: Закреплять.
“Хирургия”, анализ рассказа Чехова Чехов А. П. в своем коротком юмористическом рассказе “Хирургия” отточил текст настолько, что каждое слово в нем имело вес единственно возможного. В своих записях писатель отмечал, что “искусство писать –.
Вітаємо Марину Анатоліївну Мулик! 1-2 лютого 2012 року в ДОІППО проходив перший етап обласного туру “Учитель року-2012” у номінації “Українська мова і література”. З 38 учителів, які подали матеріали на конкурс, прибуло 34 педагоги.
ЗИМНЯЯ БИТВА Отрывок из главы VIII “Ночь человекопсов” Впервые с момента побега Хелен подумалось, что, может быть, зря она пошла с Милошем. Пустилась очертя голову, не зная куда, и вот теперь они.
Два Бородина Двадцатилетним подпоручиком 12-й легкой артиллерийской роты Николай Евстафьевич Митаревский участвовал в боях Отечественной войны 1812 года, в том числе и в Бородинском сражении, где был тяжело контужен. Когда недавно я.
Контрольная работа по математике 5 класс за курс начальной школы ГКСОУ “Специальная общеобразовательная школа-интернат VIII вида г. Камешково” Контрольная работа по математике 5 класс За курс начальной школы . Учитель математики: Каревская Лариса Александровна. Тема урока: Контрольная работа по математике.
“Плавание” Шарля Бодлера: последнее романтическое путешествие В “Цветах зла” Шарля Бодлера каждое стихотворение воспринимается как глава единой поэмы. Но одно среди них – “Плавание” – стоит особняком: последнее и притом самое большое стихотворение “Цветов зла”, оно.
“Игрок”, анализ романа Достоевского Роман “Игрок” появился довольно необычно. Денежные проблемы вынудили Достоевского пойти с издательством на кабальное соглашение, в котором был установлен очень короткий срок написания нового романа – ноябрь 1866 года. Чтобы.
Идея произведения Идея Произведения – основная мысль произведения, выраженная посредством художественных образов. Идея произведения должна вытекать из тех событий, действий, характеров, которые с помощью художественных средств созданы писателем, т. е. художественно воплощены.
КОПИЛКА советов по развитию УВЕРЕННОСТИ у детей КОПИЛКА Советов для родителей по развитию чувства уверенности у детей Старайтесь не сравнивать своего ребенка с другими детьми . Более верный путь – научить ребенка сравнивать себя “сегодняшнего” с собой.
“Маленький человек” в произведениях Н. В. Гоголя и А. С. Пушкина В 30-е годы XIX века на смену архаическому, ограниченному в своих возможностях классицизму и пылкому, но далекому от жизни романтизму приходит новое литературное направление, получившее вначале название “натуральная школа”, а.
Конспект урока русского языка на тему “Поможем Доброй Фее” Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МО Г. Саяногорск детский сад комбинированного вида №20 “Дельфин” Конспект урока русского языка на тему “Поможем Доброй Фее” Подготовила Учитель-логопед Сафонова Наталья Александровна Г. Саяногорск.
О жизни и творчестве У. Уитмена Уолт Уитмен – великий американский поэт, основоположник современной американской поэзии. Он реформировал и обогатил литературный язык своей родины, смело вводя в поэзию лексику устной народной речи, а также расширил рамки.
Другорядні члени речення Урок української мови у 5 класі. Тема: Другорядні члени речення. Мета: – ознайомити учнів із другорядними членами речення, навчити визначати їх у реченні; розвивати вміння і навички, визначати і розрізняти.
Вопросы и ответы к стихотворению Е. А. Евтушенко “Когда звонят колокола” Какими художественными средствами передаются в стихотворении взволнованность и острота поэтического переживания? Обратите внимание на начало стихотворения и его общее построение. Как подчеркивается поэтическое единство стихотворных строф? Почему поэт назвал свое.
Сейчас вы читаете: “Песня о Буревестнике”, анализ произведения Горького
«Песня о Буревестнике», анализ произведения Горького
Максим Горький известен большинству русских и зарубежных читателей не только как основатель соцреализма и автор романа «Мать», но и как величайший драматург. Однако раннее его творчество, которое принято называть неоромантическим, по-прежнему привлекает к себе внимание своей неповторимой экзотикой. Тут тебе и цыгане с их жестокими нравами, тут тебе и Девушка, встречающая Смерть и побеждающая ее, а еще аллегорические образы Сокола и Буревестника.
В «Песне о Соколе» традиционно противопоставляют образы обывателя и борца за свободу. В прежние времена такой борец ассоциировался с революционером. Сейчас можно дать множество трактовок, лишенных революционной идеологии. Да и образ Сокола воспринимается как образ отдельного борца, гибнущего в неравной борьбе. «Песня о Буревестнике», созданная в 1900-е годы ХХ века, содержит неприкрытый намек нам приближающуюся революцию. Еще со времен Николая Некрасова буря символизировала восстание, бунт, коих в XIX было немало. Таким образом, фразеология революционной публицистики, использованная Горьким, усиливает революционное звучание.
«Песню о Буревестнике» можно разделить на три части. Первая часть представляет описание моря и приближение бури, во второй Буревестник предвосхищает ее, а в третьей части буря наконец разразилась. Дважды повторяет Горький в первой части слово «реет» и в то же время говорит о Буревестнике, что он, «стрелой взмывая к тучам», кричит. Это «взмывание» так стремительно, потому что таит в себе напряженную взволнованность, прорывающуюся даже в гневном, но радостном крике.
Интересно, что чайки тоже быстро движутся – «мечутся над морем». Но как различается смысл этих слов: «мечутся» и «взмывая». Растерянность, страх, бессилие, выраженные в слове «мечутся», усиливаются слуховым образом – «стонут». Буревестник вызывающе кричит, и в этом крике такая сила, что, несмотря на шум волн, «тучи слышат» этот страстный и победный крик; чайки же могут только стонать в ужасе.
Пингвина автор характеризует словами «глупый» и «робко». Он не говорит про него, что он прячется; сказано, что он «прячет тело жирное в утесах». Этим подчеркивается его страх за самое для него драгоценное – за жирное тело, ко всему остальному он равнодушен. В этом образе автор воплотил некий антиидеал: мещанскую, обывательскую бездуховность, размеренно-тусклое, приземленное существование, страх за свою примитивную жизнь.
Если в начале «Песни» море – «седая равнина», то во второй части море волнуется все с большей силой, и волны вздымаются так высоко, словно рвутся навстречу грому. В первой части ветер собирает тучи, а во второй – ветер бросает волны с размаху в дикой злобе на утесы. В третьей части море «гневно ревет», а ветер так усиливается, что теперь воет.
Буревестник тоже испытывает метаморфозы: сначала он сравнивается со стрелой, взмывающей к тучам, во второй части «носится, как демон – гордый, черный демон бури». В конце он не просто кричит – он «и смеется, и рыдает», будучи уверенным, что тучи не скроют солнца. При этом он не только жаждет бури, он возвещает своим криком о ее наступлении и о грядущей победе.
Буревестник олицетворяет революционную силу народа, его пробуждающееся в царской России самосознание. В образе бушующего моря воплощается нарастающее возмущение широких масс, в образе туч – силы реакции. Уловив сущность развивающихся в России событий, проникнув в их глубину, Максим Горький в своей «Песне о Буревестнике» в художественно ярких и эмоционально волнующих образах говорит о растущем в стране революционном движении.
Тот факт, что названия героев (и Сокола, и Буревестника) написаны с заглавной буквы, свидетельствует об аллегоричности песен писателя. Аллегория, однако, используется в басне, чтобы высмеять общественные пороки, но у Горького аллегорические образы становятся символами. Писатель использует новую революционную символику, недостаточно знакомую царским цензорам и поэтому непонятую ими.
После появления «Песни о Буревестнике» в журнале «Жизнь» самого Максима Горького стали называть «буревестником» и «буреглашатаем» революции. В дальнейшем произведение было включено в сборники революционных песен и стихов, издаваемые за границей. Эта «Песня» у большевиков на долгие годы стала эффективным средством революционной пропаганды, призывающим к борьбе с самодержавием, поэтому распространялась через нелегальные издания. Ее перепечатывали и перечитывали в рабочих кружках и в кружках учащихся.
Кроме призыва бури, революции, в произведении звучит и другой мотив – вечная тема одиночества. Здесь отвага смелого и честного героя противопоставлена обывательской трусости и ограниченности серой жизни.
Анализ произведения Горького Песня о Буревестнике сочинение
Максим Горький приходит в литературу страстным романтиком, зовущим к высоким и сильным страстям. Отдав дань романтизму, он придет к правде жизни, но его романтические герои останутся с ним навсегда.
В « Песне о Соколе» Горький продолжил и развил героическую линию русской литературы, столь ярко представленную творчеством А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и других писателей.
«Песня…» построена на антитезе бесстрашия и трусости, высоких идеалов и мещанской бездуховности, подвига и размеренно-тусклого, приземлённого существования, жажды битвы и стремления к покою, готовности к самопожертвованию и эгоистичного страха за свою шкуру. Эта антитеза заявлена и на уровне цветовой детали.
Основное действие происходит в сыром ущелье, но за пределами ущелья идёт большая, яркая и красочная жизнь, и всё, что мы увидим, и что происходит в ущелье – его обстановка, столкновении Ужа и Сокола, – соотнесено с картиной огромного, безбрежно огромного мира, которую Горький мощными, резкими штрихами набрасывает в начале песни Рагима.
Для Ужа теплое и сырое ущелье – обетованная земля. Сокол задыхается в мрачной и тёплой сырости. Испытывая чувство гнева от своего бессилия, тяжело переживая трагически закончившуюся битву, он в первое мгновение не замечает, куда его бросила судьба.
Жизнь в такой обстановке, точнее и шире – жизнь без борьбы, эгоистическое, бесцветное существование, для Сокола хуже смерти. Как о величайшем благе он мечтает о «счастье битвы». [18, с. 19]
Именно Сокол олицетворяет в народной поэзии воинственную доблесть и качество богатыря, витязя, человека вольной жизни.
Уж, оберегающий своё никому не нужное, эгоистическое существование, мёртв при жизни. Именно поэтому с его образом отождествляются серые, чёрные, мрачные цвета. По его мнению, всякие стремления бесплодны, ибо «все в землю лягут, всё прахом будет…» Нет, не всё, отвечает писатель.
Гибель Сокола – это продолжение его жизни. Разбившийся, он как бы сливается с родной стихией, передавая ей свою волю и энергию.
Мотив широкого и вольного мира, полноцветного мира теперь разрастается в мощную симфонию, смерть Сокола – призыв к борьбе, начало бессмертия: «Пускай ты умер. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»
И если даже такие, как Сокол, пока одиноки, их подвиг не минет бесследно, «капли крови» их горячей, «как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!» Очевидно, что с образом Сокола, с идеей, которая воплощена в этом образе Горький связывает яркие цветовые детали. Красные цвет- цвет крови, причём нет обычной трагичной тональности в этом слове. Напротив, значение этой цветовой детали получается пафосным, героическим. Кровь Сокола горячая – зовущая к свободе, к простору, к подвигу, к жизни в полёте.
После высочайшего взлета поэтической интонации: «Безумству храбрых поем мы песню. » – по контрасту следует фраза, открывающая заключительный пейзаж: «Молчит опаловая даль моря…» Тишина продолжает обнимать землю, и мотивы, звучавшие в начале «Песни. », как бы повторяются вновь. Повторяются – но не совсем. В свежем дыхании моря на горы рассказчику чудится теперь много мощной, сдержанной силы. В дремоте природы явственнее обозначается тайна. И душа человека рвется познать неразгаданное, ожидая какого-то высокого откровения. [18, с. 26]
Так в чем же смысл такого обрамления «Песни..»? Создать фон для развертывания сказочного сюжета. Одухотворенность природы во вступительном пейзаже помогает естественнее воспринять грозную песню волн в главной части произведения. Но значение обрамления и в том, что оно побуждает читателя задуматься над серьезнейшим вопросом о сущности жизни, о предназначении человека на земле, о смерти и бессмертии, и тем связывает сказку с окружающей действительностью. Почувствовать эту философскую деталь помогает именно цветовая деталь. Сине- жёлтые приглушённые цвета пейзажа ассоциируются со спокойствием, жизнеопределяющей философичностью.
«Песня о Соколе» открывается развернутым описанием моря. Оно изображается в произведении как некий живой организм. Море в классической литературе традиционно символизирует жизнь. М. Горький широко использует в этой пейзажной зарисовке эпитеты («в дали, облитой голубым сиянием луны», «мягкое и серебристое» (море), «неугомонные волны»). Ведущим мотивом в этой поэтической экспозиции является мотив сна.
В произведение введен рассказчик – старый крымский чабан Надыр-Рагим-оглы, который исполняет старую песню «унылым речитативом».
В сюжете песни противопоставлены друг другу два героя: Уж и Сокол.
Недаром старый чабан в начале повествования рассуждал о Боге, о рае, о праведниках и грешниках, об их судьбах. Сокол – любимый герой устной поэзии русского и других народов, олицетворение смелости, удали, страсти к свободе. В исторических песнях ясными соколами нередко называли вольных людей, В народной поэзии образ Сокола близок к образу Орла (вспомним калмыцкую сказку, рассказанную Пугачевым в «Капитанской дочке»).
Горький рисовал героев «Песни. », следуя традициям устной народной поэзии, для Сокола небо, ярко- голубая, наполненная светом стихия, – символ счастья, благородных порывов духа, борьбы за свободу. Уж понимает «небо» буквально – как «пустое место», как бесцветную «пустыню без дна и края»: «Там много света, но нет там пищи и нет опоры живому телу». [19, с. 7]
Сокол только в полете расправляет крылья и дышит полной грудью. Уж, даже прянув в воздух, через мгновение оказывается в теплой сырости ущелья: лишь там он может жить, то есть питаться и ползать,- больше для «счастья» ему ничего не нужно.
Произведение Горького «Песня о Соколе» заставляет читателя задуматься над выбором своего жизненного пути. Каждый человек волен выбирать свою дорогу, свою религию и правду. В «Песне о Соколе» показан спор между Ужом и Соколом. У каждого героя этого короткого произведения своя жизненная позиция, каждый из них сделал свой выбор. Сокол стремится в небо, он видит смысл своей жизни в стремлении к высоте. [11, с. 160]
В середине 90-х годов, когда был написан первый вариант «Песни. », о людях, подобных Соколу, «с солнцем в крови», можно было только мечтать. Но они уже появлялись в жизни, и с каждым поворотом истории их становилось больше. Революционеры 90-900-х годов видели в горьковском Соколе черты непримиримых борцов с самодержавием. Они были правы. Но вместе с тем содержание образа Сокола гораздо шире. В нем воплощены и общечеловеческие качества, характерные для многих догорьковских времен и сохранившиеся и приумноженные в последующие десятилетия: сила духа, жизненная активность, готовность к самопожертвованию, свободолюбие, презрение к бескрылому существованию.
От Сокола сильно отличается Ларра – сын орла и земной женщины. Ларра недостаточно человек, чтобы быть с людьми, но и недостаточно орел, чтобы обойтись без людей. Его несвобода – в его себялюбии, и потому он наказан одиночеством и бессмертием, а после него остается только тень. Сокол же, напротив, оказывается более свободным, потому что он свободен от самого себя и живет ради других.
Исследовав это произведение с точки зрения цветовой детали, можно сразу отметить общую цветовую насыщенность «Песни…». Более пятидесяти цветовых деталей есть в этом небольшом тексте. Художественная идея построена на противопоставлении тёмных (серые, синие, чёрные) цветов и ярких (красные, жёлтые, белые).
Поэтичен язык произведения. В нем много олицетворений («А море ластится к берегу, и волны звучат так ласково, точно просят пустить их погреться к костру», «. Горы зноем дышали в небо»), эпитетов («темное, могучее море», «свободная птица», «печальный рев», «львиный рев», «призыв гордый»), сравнений («капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни»).
В «Песне о Соколе» М. Горький выразил свой идеал гордой и свободной личности, готовой до конца бороться и даже умирать за свои идеалы.
Огромный резонанс в обществе получила «Песня о Буревестнике» (1901). В ней с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» – чувства, вдохновлявшие пролетарских революционеров. Буревестник – символ близкой победы, «пророк победы».
Впервые стихотворение напечатано в журнале «Жизнь», 1901, книга четвертая, апрель. В годы героической борьбы русского народа с самодержавием «Песня о Буревестнике» была одним из могучих средств революционной пропаганды. «Песня о Буревестнике» включалась во все собрания сочинений. Впервые печаталось нелегально в конце марта 1901 года в гектографированных изданиях запрещенного цензурой рассказа Горького «Весенние мелодии» (как его заключительная часть). Как самостоятельное произведение впервые напечатано в журнале «Жизнь» в 1901 году.
После напечатания горьковского произведения один из цензоров сообщал, что Горького стали называть не только «буревестником», но и «буреглашатаем», так как «он не только возвещает о грядущей буре, но и зовет бурю за собой».
Легендарные и героические образы Горького – это гордые, сильные и цельные натуры, с волевым характером, отвергающие рабскую приниженность, смирение и кротость. Это образы, зовущие к борьбе, к жизни прекрасной и свободной. Легендарно-романтические рассказы Горького утверждают веру в человека, в его разум. Человек показан в них не как побежденный, подавленный жизнью, отказавшийся от борьбы, от деяния; он – творец жизни, и сила его возвышенных чувств такова, что она должна восторжествовать над силами зла и мрака.
В «Песне о Буревестнике» можно увидеть следующие приметы романтизма: действие разворачивается в необычной обстановке – на фоне морской стихии; герой свободолюбивый, гордый, произведение проникнуто мечтой о свободе; тон речи приподнятый, взволнованный. Для «Песни» характерна красочность языка: эпитеты («над седой равниной моря», «изумрудные громады» и др.), сравнения («буревестник, чёрной молнии подобный» и др.), олицетворения («море ловит стрелы молний» и др.).
Основу «Песни о Буревестнике» составляют три сменяющие друг друга картины: приближение бури, нарастание бури, буря. [19, с. 9]
От картины к картине, по мере приближения и нарастания бури, меняются краски и звуки.
В первой картине «ветер тучи собирает». Во второй – «всё мрачнее и ниже тучи опускаются над морем». В третьей – «синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря».
Изменяется и море: сначала – «седая равнина моря», позднее – «и поют, и рвутся волны к высоте навстречу к грому», наконец – «ревущее гневом море».
Нарастает радость и возбуждение Буревестника. В первой картине он уподобляется чёрной молнии, «и – тучи слышат радость в смелом крике птицы». Во второй – новая метафора – «гордый, чёрный демон бури»; «он над тучами смеётся, он от радости рыдает». В третьей – Буревестник назван «пророком победы», – далеко над морем разносится его клич «Пусть сильнее грянет буря!».
Антитеза – излюбленный авторский прием, типично романтический. Сокол – Уж, Данко – Ларра, Буревестник – буря, Девушка – Смерть. Но и пейзажи, гиперболические изобретения – не бесплодные фантазии автора, они заставляют идти на подвиг, идти с еще большей решимостью. И эта идея горьковского человека подчеркивается афористичностью. Обилие метафор, сравнений, гиперболизирование – все это служит не только созданию концепции человека, но и формированию идейного смысла. И то и другое соединяется в точке «подвиг»: это подвиг писателя как действие, это подвиг как тема, как концепция создаваемого им героя.
Через подчеркнутую красоту романтических образов писатель ведет человека к духовному преобразованию. Творящий подвиг должен знать, что такое красота, иначе подвиг окажется безрассудством. Человеку нужно прекрасное – иначе поймет ли он свое предназначение? Человеку нужен подвиг – иначе поймет ли он, что сердце должно пылать?
Человеку нужен Сокол – иначе он, подобно Ужу, будет возлежать, распластавшись на тюремных нарах своей судьбы… [16, с. 21]
В своем лирическом творчестве М. Горький отказался от традиционных стихотворных форм, хотя сохранил ритмо-метрический строй поэтических произведений.
Начало поэмы «Человек» написано прозой, которая затем плавно переходит в стихотворную речь: разностопный ямб. Горький добился такого перехода, начав первый стих не с начала фразы или слова, а с последнего слога слова медленно:
. -но шествует – вперёд! – и выше!
трагически прекрасный Человек!
«Песня о Буревестнике» написана правильным четырехстопным хореем с женскими клаузулами без рифм:
Над седой равниной моря ветер тучи собирает.
Между тучами и морем гордо реет Буревестник,
чёрной молнии подобный.
Таким образом, отказ от строчного изображения стихов не связан с какими-либо особенностями стиха. Горький сочинял «Песню о Буревестнике» в период активного поиска новых средств выразительности. Запись стихотворной «Песни. » без разбивки на стихи была одним из таких средств. [16, с. 23]
Песни Горького – это не просто сюжетные или лирические зарисовки: они зовут вперед, они показывают человеку, что лишь в движении, в преодолении гроз – жизнь. Все остальное – медленное умирание.
«Песня о Буревестнике»: мотивы и образы произведения Горького
Меню статьи:
Весна 1901 года стала особенной для Максима Горького. В этот период писатель создает рассказ, названный «Весенними мелодиями». Венчает этот текст «Песня о Буревестнике». Заканчивал свое произведение Горький, находясь в Нижнем Новгороде. В это время, как мы помним, Российская империя особенно остро цензурировала литературу. Причина – риски революционных выступлений. Конечно, даже эти предосторожности не уберегли страну от новой революции и последовавшей за ней Гражданской войны. Так что, учитывая ярко выраженное революционное настроение текста Горького, произведение запретили публиковать.
В печати вышел только финал этого текста. Горький, для завершения «Весенних мелодий», выбрал довольно оригинальную форму – белый стих. Итак, апрельскими днями читатель уже мог встретить «Песнь о Буревестнике» на страницах периодического издания «Жизнь». В целом, долгое время (да и сегодня, пожалуй, тоже) произведение Горького считалось самостоятельным литературным шедевром.
О феномене Горького
Этого автора – вслед за Лениным – называют «революционным поэтом». И правда, именно имя этого писателя ассоциируется у читателей (как в России, так и за рубежом) с корнями соцреализма. Перу Горького принадлежит роман, сделавший автора знаменитым, – «Мать». Кроме того, нельзя не отметить удивительный драматургический талант Горького.
Но кроме соцреализма, наследие этого писателя ассоциируется также с неоромантизмом. Это касается особенно ранних произведений Горького. Впрочем, автор изобретает свой собственный неоромантизм, отличающийся определенной экзотичностью. Например, писатель использует образы цыган, описывает жестокие нравы цыганского народа. Также Горький вводит образ девушки, которая смело смотрит в глаза смерти, побеждая ее. Важными для творчества Горького являются образы двух птиц. Это сокол и буревестник.
Итак, когда в «Жизни» вышел вышеназванный текст, Горький получил свое прозвище – «буреглашатай» революции. В результате, эти тексты вошли в собрания песен, стихотворений революционного характера, которые издавались за рубежом. «Песня…» стала эффективным средством пропаганды. С помощью текста Горького революционеры вдохновлялись на борьбу с самодержавным режимом. Распространение произведения происходило нелегально: рабочие кружки и группы учеников вновь и вновь читали эти строки, переписывали и передавали друг другу.
Песни о птицах
Таким образом, перу Горького принадлежат два произведения, где фигурирует образ птицы. Во-первых, следует вспомнить о «Песне о Соколе». Здесь писатель – по традиции – противопоставляет мотивы обывательской жизни и фатума борцов за свободу. В то время борцы за свободу отождествлялись с революционерами.
Однако если убрать исторический контекст и рассматривать эти песни исключительно как литературные шедевры, то произведения Горького приобретают и другие трактовки. Сокол воплощает образ воина, который погибает из-за неравной борьбы. Более выразительно эти смыслы раскрываются в «Песне о Буревестнике». Но в этом тексте приближающаяся революция уже не представляется такой фатальной для воинов, борцов, как в предыдущем произведении.
Для воплощения образов революции Горький обращается к мотиву бури. Этот мотив стал применяется в подобных целях еще при Николае Некрасове. Так что вполне очевидно, что именно символизируют эти образы: восстания, бунты, уже привычные для России. Фразеологическая специфика, используемая в революционной публицистике, только подчеркивает идеологический смысл текста.
Революционные настроения текста Горького
Произведение, в состав которого входит «Песня…», отличается однозначным и четко выраженным пропагандистским, бунтарским характером. Это значит, что и сама «Песня…» включает революционные мотивы. Сомнений в этом нет. Если цензура запретила к публикации рассказ целиком, то его финал все же посчитала приемлемым. В целом, «Песня о буревестнике» отличается миролюбивыми настроениями, здесь нет опасной крамолы или каких-либо двусмысленностей. Хотя сегодня литературоведы сомневаются в этом, ведь призыв «Буря! Скоро грянет буря» – достаточно амбивалентный, если учитывать контекст.
И, разумеется, буря грянула. Финал «Весенних мелодий» играл роль агитационного материала, когда готовились обе крупные российские революции ХХ века. Речь идет о выступлениях 1905-го и 1917-го годов.
Но даже без идеологической подоплеки (которая, к слову сказать, делает произведение важным в историческом плане) это, безусловно, шедевр Горького. Текст занимает почетное место в истории мировой (и русской – в частности) литературы.
Темы и образы в произведении Горького
Итак, присмотримся к произведению поближе. Какие же темы найдет здесь читатель? Во-первых, эта тема моря – главный фон, мотив «Песни…». Впрочем, писатель тут не выступил оригиналом, когда взял за основу морскую тематику. Потому что этот прием использовали и другие авторы. Например, Пушкин. Действительно, морская тема занимала писателей в XIX-м и XX-м веках. Но лишь Горький ярко, живо, красочно, волнующе рассказывает о буре. Эта буря, шторм уже совсем близко, однако люди словно не замечают надвигающейся стихии. Горький умело пользуется всем языковым богатством слов, оттенков и намеков.
Вторая тема, на которой стоит акцентировать внимание, касается одиночества. Это вечная проблема, к которой обращаются философы, писатели, художники и музыканты. Одиночество связано с мотивом избранности. Горький пишет о смелом, честном, светлом герое, который отчаянно и фатально борется с трусостью, обывательщиной и ограниченностью, воюет с серостью жизни.
Образ моря и штормового неба
Образы неспокойной морской стихии и грозовых облаков тоже нашли свое место в произведении Горького. Эти мотивы символизируют народные волнения, возмущение, нарастающее в народной стихии. Тучи, облака – это символы реакционных сил. Горький вникает в суть процессов, происходящих в Российской империи. Поэтому писателю удалось так точно отобразить актуальные ему события и ситуации в своем произведении. Автор, на самом-то деле, очень глубоко понимает происходящее. Грядущая революция заставляет Горького выбирать для «Песни…» максимально яркие и эмоционально волнующие образы.
На протяжении развития событий текста море претерпевает метаморфозы. В начале повествования море представляет собой «седую равнину». Далее стихия начинает волноваться все сильнее и сильнее. Наконец, разбушевавшиеся волны взлетают прямо к грозовому небу.
Горький также упоминает ветер. Поначалу ветер сгоняет грозовые облака в кучу. Потом – разбрасывает волны, неся тех к утесам и разбивая о скалы. Третья часть – это некая кульминация, апогей, максимальная активизация сил и моря, и ветра. Метаморфозы, однако, характерны и для буревестника. Горький использует несколько сравнений: буревестник – как стрела, которая взлетает к небесам, буревестник – «демон бури». Это гордая, черная птица. Буревестник, между тем, предвещает оптимистичный конец, потому что тучи все равно не способны скрыть солнце.
Образы шторма и буревестников
Начало текста Горького – это надвигающаяся буря. Автор описывает это так:
Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный…
Образ надвигающегося шторма сочетается с образом смелой птицы. Птица, кажется, не обращает внимания на опасные признаки непогоды. Горький подчеркивает храбрость буревестника:
То крылом волны касаясь, то стрелой взмывая к тучам, он кричит, и – тучи слышат радость в смелом крике птицы…
Птичий крик кажется писателю радостным, ведь автор, как и птица – оба жаждут бури:
В этом крике – жажда бури! Силу гнева, пламя страсти и уверенность в победе слышат тучи в этом крике…
То есть под образом буревестников писатель скрывает намек на неких высших существ, которые могут подчинять себе стихию моря. Опасность только радует и веселит гордых птиц. Над штормом буревестник смеется, а не страшится катастрофы. Из любой непогоды птица выходит победителем, не боясь бросить вызов стихии. Образ буревестника несет в себе и дополнительные смыслы: птица предвещает не только бурю, но и победу. Зная о будущей победы, птица желает еще более сильной бури. Но здесь просматривается некая ницшеанская философия: буревестник – высшая сущность, которая не учитывает, что шторм убивает других существ. Море, стихия для большинства жителей – как морских глубин, так и земли – представляет опасность. Воющий ветер, высокие, разрушительные волны, блеск молнии, раскаты грома – все это вызывает страх:
Гром грохочет. В пене гнева стонут волны, с ветром споря. Вот охватывает ветер стаи волн объятьем крепким и бросает их с размаху в дикой злобе на утесы, разбивая в пыль и брызги изумрудные громады…
Так Горький зашифровывает образы революции. Что такое буревестник, олицетворением чего является эта птица? Прежде всего, это революционная сила народа. Горький фиксирует в литературе момент, когда самосознание русского народа пробуждается. Люди видят недостатки царского режима.
Образ чаек
Образ другой птицы – чайки – это некий контраст, антитеза образу буревестника. За счет усиленной контрастности, этот прием Горького получился очень запоминающимся. Чайки ведут себя иначе, чем буревестники:
Чайки стонут перед бурей, – стонут, мечутся над морем и на дно его готовы спрятать ужас свой пред бурей…
Впрочем, Горький включает в эту линию образов и других птиц: пингвинов и гагар:
И гагары тоже стонут, – им, гагарам, недоступно наслажденье битвой жизни: гром ударов их пугает…
Любопытный момент: писатель фиксирует быстрое движение чаек над морскими волнами. Словно предчувствуя что-то недоброе, птицы «мечутся». Однако чувствуется и существенная разница между двумя глаголами: «мечутся» для чаек и «взмывают» для буревестников. В первом слове ощущается страх, бессилие, дезориентация. Чайки не знают, что делать, и потому бесцельно, хаотично движутся. Птицы растеряны, напуганы. Эти эмоции Горький дополняет и слуховыми образами: чайки «стонут». Другое дело – буревестники. Эти птицы бросают вызов шторму и смеются в лицо опасности, «взмывая» ввысь и ничего не страшась.
Образ пингвинов
Если буревестники – смелые и бесстрашные птицы, чайки – бессильные, напуганные создания, то пингвины – «глупые» и «робкие». Кого же спрятал писатель под личиной пингвина? Добавим, что Горький говорит не прямо, а только намекает на то, что пингвины – трусливые существа. Пингвины прячут свои «жирные тела» среди скалистых утесов. Таким образом, Горький, видимо, характеризует наевшихся, упитанных чиновников, которые боятся только за одно – за свое тело, имущество. Бюрократов, кроме этого, больше ничего не интересует. Тем более, чиновников-пингвинов не волнуют проблемы народа.
Пингвин – это воплощение антипода идеалу. Это мещане, обыватели, которым чуждо духовное начало. Эти люди – размеренно-тусклые, серые, приземленные – ощущают страх только за себя, за свое тело, за материальное начало. Хотя жизнь их крайне примитивна и бесцветна.
Глупый пингвин робко прячет тело жирное в утесах… Только гордый Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем.
Пропагандистские и идеологические смыслы «Песни…»
С одной стороны, Горький рисует картины природы. Однако все образы, которые использует писатель, представляют собой аллегорию революции. Это объясняет тот факт, что произведение вдохновляло людей на выступления и восстания. Поэтому есть смысл проанализировать также пропагандистский и идеологический контекст этого текста. Ведь в этом контексте «Песня о буревестнике» звучит абсолютно по-другому.
Горький открыто призывает изменить существующий строй, свергнуть самодержавный режим:
В гневе грома, – чуткий демон, – он давно усталость слышит, он уверен, что не скроют тучи солнца, – нет, не скроют.
Таким образом, эти строки являются неприкрытым призывом к «народной буре», то есть массовому и кровопролитному восстанию. Общество устало от эксплуататорского, нездорового строя. Поэтому обойтись без революции невозможно:
Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы:
– Пусть сильнее грянет буря.
Есть в этом произведении одно «но»: писатель и буревестники, которым автор явно симпатизирует, не заботятся о судьбе других участников событий. Речь идет о «чайках» и «пингвинах». Последние же считают, что буря не продлится долго и волноваться не о чем. После шторма все вернется на свои места. Вероятно, «чаек» и «пингвинов» ждет жестокое разочарование.
«Легенду о Данко», которая входит в состав произведения Максима Горького «Старуха Изергиль», можно назвать плодом раннего творчества автора, когда тот увлекался романтизмом. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого рассказа
Любопытный факт: это произведение Горького очень нравилось предводителю и вдохновителю революции – Ленину. Владимир Ильич даже говорил, что это один из его излюбленных текстов. Для Ленина агитационная ценность этого шедевра была очевидной. Также Ленину принадлежат идеологические статьи, где он анализирует творчество Горького.
Писателя Владимир Ильич считает уникальным явлением в истории литературы, «поэтом революции», «предвестником бури». Однако идеологический вес произведений Горького не мешает Ленину видеть и подчеркивать живость, образность языка этого автора и литературную ценность «Песни…».
Композиционные особенности текста
Произведение Горького насчитывает несколько частей.
В первой части писатель описывает море, намекает на то, что приближается буря. Вторая часть посвящена размышлениям о роли, образе буревестника, который представлен предвестником шторма. Наконец, третья часть – это картина разразившейся бури.
Что касается языка Горького, то писатель делает особый акцент на глаголе «реет». Также важное значение играют слова о буревестнике, который взлетает ввысь, прямо к черным тучам, крича. Буревестник не просто взлетает, а «взмывает». В этом слове кроется намек на стремительность, напряженность, неимоверное волнение, гнев, но и радость. Крик – это тоже одновременно и боевой, зловещий, но и радостный возглас.
Стоит обратить внимание, что автор пишет названия птиц (главных действующих лиц произведений), используя заглавную букву: «Сокол», «Буревестник». Это – намек на аллегорию.
Знаменитый пролетарский писатель Максим Горький в своей повести «Фома Гордеев» продолжил тему разоблачения нечеловеческой тяги к наживе и обогащению любой ценой, начатую другими авторами. Предлагаем читателям ознакомиться с кратким содержанием этого произведения
Собственно, аллегория – основной прием этих произведений. Более того, это типичный прием для басен. Аллегория применяется, чтобы подчеркнуть, раскрыть как можно полноценнее пороки общества и государственного строя. Но Горький идет еще дальше, превращая аллегорический образ в символ.
Почему же это очевидно революционное произведение пропустила цензура? Ответ таков: писатель преобразил существующие революционные символы и ввел новые, которые царские цензоры не сумели распознать.
«Песня о Буревестнике», анализ произведения Горького
Максим Горький известен большинству русских и зарубежных читателей не только как основатель соцреализма и автор романа «Мать», но и как величайший драматург. Однако раннее его творчество, которое принято называть неоромантическим, по-прежнему привлекает к себе внимание своей неповторимой экзотикой. Тут тебе и цыгане с их жестокими нравами, тут тебе и Девушка, встречающая Смерть и побеждающая ее, а еще аллегорические образы Сокола и Буревестника.
В «Песне о Соколе» традиционно противопоставляют Образы обывателя и Борца за свободу. В прежние времена такой борец ассоциировался с революционером. Сейчас можно дать множество трактовок, лишенных революционной идеологии.
Да и Образ Сокола воспринимается как образ отдельного борца, гибнущего в неравной борьбе. «Песня о Буревестнике» , созданная в 1900-е годы ХХ века, содержит неприкрытый намек нам приближающуюся революцию. Еще со времен Николая Некрасова буря символизировала восстание, бунт, коих в XIX было немало. Таким образом, фразеология революционной публицистики, использованная Горьким, усиливает революционное звучание.
«Песню о Буревестнике» можно разделить на три части. Первая часть представляет описание моря и приближение бури, во второй Буревестник предвосхищает ее, а в третьей части буря наконец разразилась. Дважды повторяет Горький в первой части слово «реет» и в то же время говорит о Буревестнике, что он, «стрелой взмывая к тучам», кричит.
Это «взмывание» так стремительно, потому что таит в себе напряженную взволнованность, прорывающуюся даже в гневном, но радостном крике.
Интересно, что Чайки тоже быстро движутся — «мечутся над морем». Но как различается смысл этих слов: «мечутся» и «взмывая». Растерянность, страх, бессилие, выраженные в слове «мечутся», усиливаются слуховым образом — «стонут».
Буревестник вызывающе кричит, и в этом крике такая сила, что, несмотря на шум волн, «тучи слышат» этот страстный и победный крик; чайки же могут только стонать в ужасе.
Пингвина автор характеризует словами «глупый» и «робко». Он не говорит про него, что он прячется; сказано, что он «прячет тело жирное в утесах». Этим подчеркивается его страх за самое для него драгоценное — за жирное тело, ко всему остальному он равнодушен.
В этом образе автор воплотил некий антиидеал: мещанскую, обывательскую бездуховность, размеренно-тусклое, приземленное существование, страх за свою примитивную жизнь.
Если в начале «Песни» море — «седая равнина», то во второй части море волнуется все с большей силой, и волны вздымаются так высоко, словно рвутся навстречу грому. В первой части ветер собирает тучи, а во второй — ветер бросает волны с размаху в дикой злобе на утесы. В третьей части море «гневно ревет», а ветер так усиливается, что теперь воет.
Буревестник тоже испытывает метаморфозы: сначала он сравнивается со стрелой, взмывающей к тучам, во второй части «носится, как демон — гордый, черный демон бури». В конце он не просто кричит — он «и смеется, и рыдает», будучи уверенным, что тучи не скроют солнца. При этом он не только жаждет бури, он возвещает своим криком о ее наступлении и о грядущей победе.
Буревестник олицетворяет революционную силу народа, его пробуждающееся в царской России самосознание. В Образе бушующего моря воплощается нарастающее возмущение широких масс, в Образе туч — силы реакции. Уловив сущность развивающихся в России событий, проникнув в их глубину, Максим Горький в своей «Песне о Буревестнике» в художественно ярких и эмоционально волнующих образах говорит о растущем в стране революционном движении.
Тот факт, что названия героев написаны с заглавной буквы, свидетельствует об аллегоричности песен писателя. Аллегория, однако, используется в басне, чтобы высмеять общественные пороки, но у Горького аллегорические образы становятся символами. Писатель использует новую революционную символику, недостаточно знакомую царским цензорам и поэтому непонятую ими.
После появления «Песни о Буревестнике» в журнале «Жизнь» самого Максима Горького стали называть «буревестником» и «буреглашатаем» революции. В дальнейшем произведение было включено в сборники революционных песен и стихов, издаваемые за границей. Эта «Песня» у большевиков на долгие годы стала эффективным средством революционной пропаганды, призывающим к борьбе с самодержавием, поэтому распространялась через нелегальные издания.
Ее перепечатывали и перечитывали в рабочих кружках и в кружках учащихся.
Кроме призыва бури, революции, в произведении звучит и другой мотив — вечная Тема одиночества. Здесь отвага смелого и честного героя противопоставлена обывательской трусости и ограниченности серой жизни.
«Песня о Буревестнике», анализ произведения Горького
Загрузка...