История создания пьесы Снегурочка Островского

Друскин М.: История создания оперы Римского-Корсакова “Снегурочка” (по пьесе А. Н. Островского)

История создания

В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна».

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле-солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.

Музыка

«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.

Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.

Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.

Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами, значительное место занимают сцены-диалоги. Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров «Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает старинные эпические напевы. В дуэте Берендея с Купавой «Батюшка, светлый царь!» сбивчивая, взволнованная речь Купавы оттеняется ласковыми и спокойными репликами царя. Торжественно, эпически величаво звучит гимн берендеев «Привет тебе, премудрый». В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька», Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер» (обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия. Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом синем море».

Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».

История создания пьесы Снегурочка Островского

Пьеса «Снегурочка», в основе создания которой лежит сказочный, песенный и песеннообрядный материал русской поэзии, появилась благодаря случайным обстоятельствам.

В 1873 году Малый театр закрыли на капитальный ремонт, и его творческому коллективу пришлось переехать в здание Большого театра. Комиссией управления императорскими московскими театрами было принято решение поставить спектакль-феерию, с участием трех трупп: драматической, оперной и балетной. Пьесу необходимо было написать в короткий срок, с этим предложением обратились к А.Н.Островскому. Он с удовольствием принял данное предложение.

В создании пьесы также участвовал П.И.Чайковский. Он написал музыку. Работа шла быстро, с большим увлечением. Первая постановка состоялась 11 мая 1873 года на сцене Большого театра.

Подробнее

Пьеса была написана как бы случайно, как бы не по плану. Просто помещение Малого театра было закрыто на ремонт. И драматические спектакли «давали» на сцене Большого театра. Какому-то умнику пришла в голову идея поставить такое произведение, где сразу были бы задействованы все артисты. Но, как ни странно, идея понравилась дирекции.

Вот и обратились к Островскому с просьбой написать что-нибудь такое зрелищное, чтобы можно было одновременно и петь, и танцевать. Он в тот момент был увлечён русским фольклером, поэтому в основу и была положена сказка о Снегурочке. Музыку написал молодой ещё тогда П.И. Чайковский.

В основе – любовь. Все хотят любви, и Снегурочка хочет полюбить, пусть даже ценой собственной жизни. Всё происходило, как в обычной жизни. Но потом появились существа неодушевлённые – Ярило (Солнце), Весна. Чайковский написал музыку быстро, за три недели.

Ещё одно новшество для Островского. Он пишет пьесу стихами, без рифмы, но ритмично. Она полностью в стиле русских народных сказок. Тут есть и описание языческих обрядов. Но не только русские сказки использованы в пьесе. Сама идея любви Весны и Мороза взята из украинских сказок. Музыка так тесно переплелась с сюжетом, Чайковский так точно понял Островского, как писателя-драматурга.

Действие разворачивается в берендеевом царстве. Что-то не всё хорошо у них. Вот богиня Весна просто от скуки согрешила с богом зимы Морозом. И у них родилась дочка Снегурочка, которая оказалась никому не нужна. И родителям тоже. Ведь живёт она у чужих людей, которые её тоже не любят. А ходят выгодно пристроить замуж. И её было решено положить на заклание богам, чтобы вернуть счастливую жизнь берендеям. Какое-то язычество в чистом виде.

Премьера не принесла успеха пьесе. Критики «оттянулись» по полной программе. И какие-то не понятные существа на сцене, которая оказалась большой по размеру для артистов, привыкших в сцене Малого театра. И поэтому, их было плохо слышно публике. Истинная причина неуспеха до конца так и не раскрыта. То ли автор сел не в «свои сани» и сочинил не понятную публике аллегорию, то ли публика была настроена на что-то другое.

Единственный, кто хвалили пьесу, был Достоевский. Даже Некрасов тоже негативно оценил пьесу.

Читайте также:  Образ и характеристика Катерины в пьесе Островского Гроза сочинение 10 класс

Но на этом судьба пьесы не закончилась. На стыке 19 и 20 веков вдруг стразу три театра решили поставить её у себя на сцене. Единственное, что все они, не сговариваясь, убрали из пьесы сцены со зверьём. И пьеса имела успех.

А в Костроме, на родине Островского есть терем, где живёт Снегурочка. Не то эфемерное создание, не умеющее любить. А настоящая девушка-красавица, внучка сказочного деда Мороза. На новогодние праздники она отправляется к своему дедушке в Великий Устюг, и они вдвоём радуют детей и взрослых.

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Снегурочка

Популярные сегодня темы

В 1773 году немецкий поэт Готфрид Бюргер написал балладу «Ленора». Это было первое произведение данного жанра, однако оно не прошло незамеченным. С «Леноры» началась мода на страшные истории и романтизм

Семьи главных героев существенно отличаются. Болконские – умные люди, которые просчитывают свои действия на несколько шагов вперед. Никогда не принимают поспешных решений, во всем руководствуются разумом

Писатель в данном произведении раскрывает крайне острую проблему, которая существовала в то время, так как иногда очень талантливые люди не имели возможности проявить свой талант так, как это бы им хотелось сделать

Матвей Кузьмин, восьмидесятилетний молчаливый старик, жил в одинокой ветхой избушке на лесной опушке, с маленьким внуком Васей и собакой Шариком. Он хорошо знал лесную местность и часто охотился

Отправились как-то охотники в лес. Одного звали дядя Ваня, другого – дядя Федя, а третьего – дядя Кузьма. Долго блуждали они по лесу, но дичи не было. Сделали охотники привал. Расположились на лужайке и начали рассказывать невероятные истории.

История создания произведения Островского Снегурочка

Россия в середине 19 века по культурному уровню не уступала европейским странам. Общественность очень интересовала и собственная национальная культура. К теме русских народных сказок, не свойственной для него, обратился и А.Н.Островский. Опираясь на разработки историка, литературоведа и собирателя фольклора того времени А.Н.Афанасьева, драматург создал сказочную пьесу.

В 19 столетии практически были уже разделены труппы императорских театров. Одна часть имела музыкальный и танцевальный репертуар и была прикреплена к Большому театру. Другая труппа была определена как драматическая, размещалась она в Малом театре. Когда его закрыли на ремонт, драматическая труппа переехала в Большой. И администрация императорских театров затеяла постановку такого спектакля, который бы объединил и драматических артистов, и оперных певцов, и танцовщиков балета.

В то время А.Н.Островский – самый крупный драматург и именно ему предложили создать такую пьесу. Тогда классика очень увлекала фольклористика, и он остановился на русской народной сказке про Снегурочку. Музыкальную часть пьесы А.Н.Островский возложил на молодого композитора П.И.Чайковского.

Работа над пьесой очень увлекла драматурга и композитора. Частично подготовив литературный текст, Островский передавал его Чайковскому. Вместе они обдумывали разные нюансы – ритм, размер, вокальные и хоровые партии. Советуясь друг с другом, находили верное решение.

Сначала пьеса была задумана как более «приземленная» – с Иваном-царевичем, Авоськой-дурачком и т.д. Глубже обдумывая сюжет, писатель ввел Весну, верховного бога солнца Ярилу, берендеев. Фантастические действия в сказочной стране, построенные на иносказаниях, были совершенно новым словом в творчестве А.Н.Островского. В отрыве от других произведений драматурга стоит эта пьеса. Сам писатель признавался Н.А.Некрасову, своему другу и издателю, что это новая для него дорога. Островский, для которого характерны в творчестве реализм, бытописание, сатира, создал стихотворную пьесу, в которой отсутствует рифма, но есть четкий ритм. Писатель интересовался у историков, археологов старинным бытом, настоящими древними обрядами. Большое количество изученного исторического и фольклорного материала, перечитанное «Слово по полку Игореве» помогло писателю в работе.

Литературную работу над пьесой он закончил в свое пятидесятилетие – 31 марта 1873 года. Менее месяца потребовалось Чайковскому, чтобы завершить работу над музыкальным сопровождением пьесы. По словам композитора, он буквально не вставал с места. Создание музыкальных вариаций по народным песенным мотивам его всецело захватывало. Волшебная пьеса Островского ему очень нравилась, и музыка писалась легко. Прекрасным образом писатель и композитор поняли друг друга. Звучные стихи Островского чудесно дополнены искренней музыкой Чайковского.

Задумка дирекции императорских театров поставить общую для разных трупп пьесу на сцене Большого была осуществлена в том же 1973 году. 11 мая зрителям впервые была представлена музыкальная сказка для взрослых. И с тех пор пережила немало постановок эта история о мифических временах, о гармонии с природой, о предательстве и ненависти, о надежде и любви.

История создания произведения Снегурочка

Несколько интересных сочинений

Отцы и дети – две стороны одного, непрекращающегося на протяжении многих веков, конфликта. Его относят к антагонистическим конфликтам, то есть, не имеющим решения

Рассказы Тургенева всегда пестрят красочным описанием природы, особенно в цикле «Записки охотника». Автор искусно расписывает пейзажи, в самых мельчайших подробностях. Когда читаешь произведения Ивана Сергеевича, то полностью погружаешься в атмосферу

роман Михаила Александровича Шолохова, который содержит в себе огромное количество разнообразных образов повлиявших на многих героев других произведений. Петро Мелехов, как раз и является примером одного из этих ярких образов

Трудно говорить о войне как чем-то полезном и действительно стоящем. На мой взгляд, человек, если он ответственно относится к собственной жизни, может развиваться и в мирных условиях и даже лучше

В рассказе Максима Горького Старуха Изергиль ярким примером любви к людям и самопожертвования является легенда о Данко. Само произведение наполнено глубоким смыслом, как и большинство произведений этого автора

А. Н. Островский. Жизнь и творчество. Творческая и сценическая история пьесы «Снегурочка»

Урок 26. Русская литература 8 класс

Конспект урока “А. Н. Островский. Жизнь и творчество. Творческая и сценическая история пьесы «Снегурочка»”

Сегодня на уроке мы:

1. Поговорим о прекрасном драматурге Александре Николаевиче Островском.

2. Познакомимся с основными его произведениями.

3. Узнаем историю создания и сценическую судьбу пьесы «Снегурочка».

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника, однако служил судебным стряпчим; дослужился до чина коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Савина, тоже из семьи священнослужителей, умерла, когда Александру не исполнилось ещё девяти лет.

Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тесин, дочери шведского дворянина.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой. В 1835 году Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе. Поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил до 1850 года.

Ещё в детстве Саша проявлял стремление к писательству. Первой публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Профессор Московского Университета Степан Петрович Шевырёв после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Читайте также:  План рассказа Живое пламя Носова 7, 8 класс

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся!».

Пьеса была одобрена Николаем Васильевичем Гоголем, Иваном Александровичем Гончаровым. Богатые и влиятельные московские купцы, обиженные за своё сословие, пожаловалось «начальству»; в результате комедия была запрещена к постановке. Островского уволили со службы и отдали под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят только лично Александром II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году.

С 1853 года более 30 лет новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах.

В 1859 году при содействии графа Григория Александровича Кушелёва-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Николая Александровича Добролюбова. В 1860 году в печати появилась пьеса «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

В 1863 году Островский был награждён (за пьесу «Гроза») Уваровской премией, которая присуждалась, в основном, за труды по русской истории, и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году Островский основал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали Иван Александрович Гончаров, Иван Сергеевич Тургенев, Федор Михайлович Достоевский, Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, Лев Николаевич Толстой, Петр Ильич Чайковский.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Его председателем был избран Островский и оставался им до самой смерти.

В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища.

2 (14) июня 1886 года Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича.

После смерти драматурга Московская дума устроила в Москве читальню имени Александра Николаевича Островского.

Одним из лучших произведений Островского является сказка «Снегурочка».

Эта пьеса — отражение дум драматурга о мирной жизни народа, о том, что добро нужно создавать самим.

В ней рисуется царство счастливых берендеев, не знающих губительных распрей и кровавых войн:

Веселы грады в стране берендеев,

Радостны песни по рощам и долам.

Миром красна Берендея держава.

Премудрый Берендей, царь страны, художник и поэт, “отец земли своей”, доступный всем и каждому, проходя между гуляющими берендеями, гордится своим народом и говорит:

Народ великодушный во всем велик, —

Мешать с бездельем дело

Не станет он; трудиться, так трудиться,

Плясать и петь — так вдоволь, — до упаду.

Взглянув на вас разумным оком, скажешь,

Что вы народ честной и добрый; ибо

Лишь добрые и честные способны

Так громко петь и так плясать отважно.

Для берендеев любовь – “благо, чувство, великий дар природы, счастье жизни, весенний цвет её!“. Брак их свободен и “не терпит принуждения“. Но он связан с нерушимой верностью и долгом, с правдой и совестью. Именно любовь и стала сюжетным центром чудесной сказки, созданной по народным преданиям.

Снегурочка, дочь Мороза и Весны, олицетворяет сердечную стужу. Мороз желает защитить Снегурочку от гибели и вносит охлаждение в отношения берендеев. А за “сердечную остуду” берендеев Ярило-Солнце, “стужей мстит“. Выпросив у матери умение любить и загоревшись восторгом кипучих страстей, Снегурочка, как и предсказывал её отец, гибнет “от сладких чувств любви“.

С кончиной Снегурочки Мороз оставляет в покое берендеев. И царь призывает свой народ:

Изгоним же последний стужи след

Из наших душ и обратимся к Солнцу.

Сказка завершается славой богу Яриле:

Красное Солнце наше!

Нет тебя в мире краше.

Появлению прекрасной романтической пьесы-сказки «Снегурочка» мы обязаны случаю. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт, и его труппа переехала в здание Большого театра. Комиссия управления императорскими московскими театрами решила поставить спектакль-феерию, в которой могли бы блеснуть талантами все три труппы: драматическая, оперная и балетная. Александру Николаевичу Островскому было предложено в короткий срок создать для этого пьесу, на что он охотно согласился. Он взял за основу сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Поначалу новая вещь называлась «Девушка-Снегурочка», и действие в ней должно было развиваться несколько иначе, чем в окончательном варианте: не было царства берендеев и их поклонения солнцу, был жених Иван-царевич, в событиях участвовал дурак Авоська и т.д. От всего этого в окончательном варианте драматург отказался, и пьеса от этого выиграла.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому Петру Ильичу Чайковскому. И драматург, и композитор работали над пьесой с огромным увлечением, очень быстро, в тесном творческом контакте. Островский тщательно искал размеры стихов, обращался к историкам, археологам, знатокам старинного быта, изучил большое количество исторического и фольклорного материала. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал: «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна».

Впервые «Снегурочка» была поставлена на сцене Большого театра 11 мая 1873 года.

В 1880 году Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет.

В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы, которую композитор называл своим лучшим произведением. Сам Островский по достоинству оценил творение композитора: «Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Вот как о «Снегурочке» отозвался Константин Сергеевич Станиславский: «„Снегурочка“ — сказка, мечта, национальное предание, написанное, рассказанное в великолепных звучных стихах Островского. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики».

А Алексей Максимович Горький отмечал в письме: «А вот „Снегурочка” – это событие. Огромное событие – поверьте. Я, знаете, преисполнен какой-то радостью от „Снегурочки”, и хотя видел в Москве вещи ужасно грустные, но уехал из неё – точно в живой воде выкупался».

Анализ сказки Островского «Снегурочка»

1. История создания произведения.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Снегурочка» имеет богатую творческую предысторию. В 1873 году актеры Малого театра временно оказались в Большом театре. Решено было устроить необычное представление, где драма бы совмещалась с оперой и балетом. Для написания драмы обратились к А.Н. Островскому, который в основу произведения взял русскую народную сказку. Большое влияние на писателя оказал сборник А. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу».

Объемная работа над пьесой приходилась на весну 1873 года. А.Н. Островский работал с еще молодым на тот момент композитором П. Чайковским.

Закончена «Снегурочка» была 31 марта 1873 года, в день рождения писателя. Уже 11 мая того же года пьеса вышла на сцену театра.

2. Жанр произведения. Признаки жанра (жанров).

Сказочное произведение А.Н. Островского имеет необычный жанр: «Снегурочка» – пьеса-сказка. С самого начала она создавалась в виде объединения драмы с музыкой и балетом. Произведение включило в себя и народную сказку, и народное предание, и легенды, и песни.

3. Название произведения и его смысл.

Пьеса «Снегурочка» названа в честь главной героини, образ которой выражает основную мысль произведения.

4. От чьего лица ведётся повествование? Почему?

Повествование ведется от третьего лица, что соответствует роду драмы.

Читайте также:  Образ и характеристика Кнурова в пьесе Бесприданница Островского сочинение

5. Тема и идея произведения. Проблематика.

А.Н. Островский социальной тематике в «Снегурочке» уделяет не такое большое внимание, как личной драме. Писатель в основу произведения ставит тему любви. Автор показывает, что любовь оказывается важнее, чем земное существование. Лейтмотивом всего произведения становится мысль о том, что без любви жизнь не имеет смысла. Существование показывается в пьесе как счастье и как трагедия одновременно.

Помимо центральной темы любви, в произведении А. Н. Островского поднимается проблема взаимосвязи противоположностей. Утверждается единение борющихся друг с другом, на первый взгляд, сил: холода и света, зимы и лета.

А.Н. Островский не отбрасывает социальную проблематику полностью. Он показывает государственное устройство, нравы и обычаи царства, взаимоотношения между героями.

6. Сюжет (сюжетные линии) произведения. Конфликт. Ключевые эпизоды.

Действие «Снегурочки» происходит в вымышленном царстве Берендея. Чем-то оно похоже на идеальное, утопическое место, где вся жизнь строится на основе чести и закона.

В центре повествования лежит судьба Снегурочки, которая ждет любви, которой она никогда не видела в своей жизни. Эта сюжетная линия является основной, хотя помимо нее есть и другие.

Конфликт пьесы заключен в противоборстве любви и душевной пустоты.

7. Система образов произведения.

Героями произведения А.Н. Островского стали мифологические и сказочные персонажи. Это и бог Ярило, и Мороз с Весной-Красной, и их дочь Снегурочка. Вся природа в пьесе олицетворена, она тоже является героем произведения.

Главной героиней является Снегурочка. Это красивая девушка, которая всей душей стремится к любви. Она готова пойти на все, чтобы ощутить это чувство. Героиню не пугает даже смерть. Ее таяние является символом победы любви над душевной пустотой.

Система образов «Снегурочки» включает в себя довольно большое количество персонажей. И даже второстепенные герои обладают яркими и индивидуальными характеристиками.

Утопическое царство олицетворяет царь, который искренне беспокоится о народе. Он обращает внимание жителей на красоту природы.

8. Композиция произведения.

Пьеса-сказка «Снегурочка» состоит из четырех действий. Также есть авторский пролог.

Композиция произведение А.Н. Островского сложна. Автор использовал народные приемы. Несмотря на то что драма написана без рифмы, она имеет своеобразный ритм и мелодичность.

9. Художественные средства, приёмы, раскрывающие идею произведения.

Пьеса «Снегурочка» – это стилизация. В основе сюжета лежит устное народное творчество, которое уже имеет певучесть и ритмичность. Поэтому пьеса без рифмы оказывается легкой для прочтения.

Отличительной особенностью произведения отличного реалиста и бытописца А.Н. Островского является прием олицетворения. Природа показана автором как живая. Для ее описания автор использует большое количество изобразительно-выразительных средств: эпитеты, метафоры, сравнения.

Широко используется прием антитезы, который и противопоставляет явления природы, и в то же время объединяет их, подчеркивая невозможность существования отдельно.

10. Отзыв о произведении.

Пьеса-сказка «Снегурочка» А.Н. Островского привлекает своим сказочным сюжетом, тематикой и яркими персонажами. Произведение наполнено жизнью, сама природа представляется как человек со своими чувствами и эмоциями.

Друскин М.: История создания оперы Римского-Корсакова “Снегурочка” (по пьесе А. Н. Островского)

История создания

В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна».

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле-солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.

Музыка

«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.

Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.

Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.

Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами, значительное место занимают сцены-диалоги. Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров «Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает старинные эпические напевы. В дуэте Берендея с Купавой «Батюшка, светлый царь!» сбивчивая, взволнованная речь Купавы оттеняется ласковыми и спокойными репликами царя. Торжественно, эпически величаво звучит гимн берендеев «Привет тебе, премудрый». В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька», Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер» (обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия. Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом синем море».

Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».

Ссылка на основную публикацию