Сочинение по картине Зимний пейзаж Питера Брейгеля Младшего описание

Картина Питера Брейгеля «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» создана на известный библейский сюжет, популярный в западноевропейском искусстве.

В творчестве Брейгеля зимний пейзаж картины восходит к реалиям нидерландской живописи. У Питера Брейгеля в картине «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» внимание зрителя приковано к зимнему пейзажу и к людям, спасающимся от зимнего холода.

Вся площадь картины Питера Брейгеля Старшего заполнена зимним пейзажем со снегом и четкими силуэтами голых деревьев, со множеством фигурок суетящихся людей, и только где-то в нижнем левом углу — волхвы, поклоняющиеся Младенцу. Если не знать названия картины, то увидеть в этом заснеженном нидерландском пейзаже евангельский сюжет довольно трудно.

Картина «Перепись в Вифлееме» также подробно рассказывает о мире нидерландских крестьян 16-го века: о детях, играющих на льду, о деревенской архитектуре, а согнувшийся под тяжестью плотницких инструментов Иосиф и Мария, укутанная плотным серым покрывалом, ничем не отличаются от людей, собравшихся на площади, и не сразу заметны.

Сочинения по картинам:

Поклонение волхвов — Питер БрейгельВремя создании картины относиться к периоду правления голландскими землями — Филиппом II Королем Испании. Питер Брейгель жил и работал в Испанских Нидерландах. Во время написания картины художник находился в Брюсселе с 1563 года. В этот период голландское общество переживало кардинальные перемены, что выражалось в недовольстве испанским управлением, религиозными конфликтами между католичеством и протестантским движением. Брюссель, […].

Поклонение волхвов — Ганс БальдунгАлтарь «Поклонение волхвове» — одна из самых ярких и впечатляющих работ художника. Здесь изображена сцена прихода волхвов на поклонение младенцу Иисусу. Волхвы заметили на востоке необыкновенно яркую звезду, получившую название Вифлеемской и, ориентируясь по ней, пришли в Вифлеем. Появление такой яркой звезды говорило звездочетам и магам о рождении необычного младенца. По прибытии, волхвы тщательно исследуют […].

Поклонение волхвов — Давид ГерардКартина Давида Поклонение волхвов написана им между 1515 и 1520 годами, но по фактуре письма, по всем многочисленным деталям, по своему духу это произведение принадлежит предыдущему веку. Художник изобразил Мадонну в модном платье XV столетия, сидящей на яслях в интерьере разрушенного дома. Но, согласно картине, разрушен только этот дом, а все происходит на фоне вполне […].

Поклонение волхвов — МазаччоИзначально эта картина составляла часть Пизанского полиптиха, самого значительного заказа, который получил Мазаччо. «Поклонение волхвов» было центральной панелью пределлы — нижнего ряда картин, расположенных под главными сценами полиптиха. Как правило, пределла состоит из длинных узких панелей, и в данном случае здесь представлена панель такого же формата. Владельцем капеллы, для которой был написан этот алтарный образ, […].

Поклонение волхвов. Алтарь Заноби — Сандро БоттичеллиКартина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов», заказчик алтаря банкир Джованни ди Заноби дель Лама, первоначально картина находилась в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Размер картины 111 x 134 см, дерево, темпера. Этот сюжет был распространен в живописи Раннего Возрождения. Художники стремились подробно передать обстоятельства евангельского рассказа о чудесном рождении Христа и трех восточных царях, пришедших […].

Поклонение волхвов — Ян ГоссартО Яне Госсарте часто говорят как о родоначальнике романтизма, он был одним из первых фламандских художников, кто посетил Италию, усвоил определенные тенденции итальянского искусства своего времени и привнес их в нидерландскую живопись. «Поклонение волхвов» — наиболее значительное из ранних творений, созданное вскоре после возвращения. Эта большая картина предназначалась для алтаря в часовне Девы Марии в […].

Поклонение волхвов — Альбрехт ДюрерАлтарь «Поклонение волхвов» — один из самых прекрасных алтарей Северного Ренессанса. Сцену поклонения Младенцу и Мадонне Дюрер всегда стремился показать в яркий солнечный день. Тусклые краски ночи и расплывчатость рассвета казались художнику неподходящими для столь торжественного момента. Также он любил изображать Святое Семейство, волхвов и пастухов на фоне живописных руин фантастического древнего города. Волхв у […].

Сенокос — Питер БрейгельКартина «Сенокос» из серии пейзажей «Времена года» художника Питера Брейгеля посвящена летним месяцам июню и июлю. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены картины «Сумрачный день», посвященной весне; уравновешенность спокойных ритмов картин «Сенокос» и «Жатва»; другую […].

Поклонение волхвов — Питер РубенсОчень известный сюжет из Евангелия от Матфея о поклонении волхвов новорожденному Иисусу Христу также очень популярен и в живописи. Этого сюжета так или иначе касались Диего Веласкес, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джорджоне, Вольф Губер, ХансБальдунг и многие другие. За свою долгую плодотворную жизнь Рубенс написал около десятка полотен на эту тему. Работа, про которую […].

Поклонение волхвов — Иероним БосхИ. Босх создал несколько триптихов на библейские темы, одним из последних является «Поклонение волхвов». Основная часть произведения показывает основной сюжет. Богоматерь расположилась перед домом и показывает младенца. Волхвы возлагают дары к ногам женщине. На картине изображен момент жертвоприношение, Авраам собирается принести в жертву сына. Такое событие символизирует жертву Христа, именно его распятие на кресте. На […].

Вавилонская башня — Питер Брейгель«Вавилонская башня» — знаменитая картина художника Питера Брейгеля. Художник создал несколько картин на этот сюжет. В основе этой работы лежит библейское иносказание о человеческой гордыне. Картина Брейгеля вместе с тем в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже. Характерно, что в картине, написанной […].

Поклонение волхвов — Леонардо да ВинчиПолучение этого заказа, условием которого является написание сюжета поклонения волхвов новорожденному Иисусу, возможно, тоже не обошлось без помощи Пьеро да Винчи, который был нотариусом и монастыря Сан-Донато. Письменный договор на «Поклонение волхвов» показывает, что распространенной в то время практикой было платить художнику «натурой». Деньги на создание образа были пожертвованы в 1479 году фабрикантом, изготовителем седел. […].

Поклонение волхвов — Джентиле да ФабрианоЖивопись Джентиле да Фабриано представляет такое течение в европейском искусстве, как интернациональная готика. Алтарь «Поклонение волхвов» мастер создал для капеллы Строцци церкви Санта-Тринита во Флоренции. Многолюдная красочная процессия изображена движущейся по направлению к переднему плану картины. Евангельская история о царях, пришедших поклониться Младенцу Христу, трактована здесь в духе средневекового рыцарского романа: одному из волхвов слуга […].

На пути в Египет — Питер БрейгельКартина «На пути в Египет» или «Пейзаж с бегством в Египет». Жизнь, дыхание человеческих жилищ, деятельность людей преодолевают мысли о безумии их помыслов, о тщете их трудов. Брейгель впервые открывает новую, еще не известную ни ему, ни его современникам ценность жизни, хотя она еще скрыта под напластованиями его прежних — космических и негуманистических — взглядов. […].

Праздник Святого Мартина — Питер Брейгель«Вино на празднике Святого Мартина» — самая большая из известных на данный момент картина Питера Брейгеля Старшего. Картина была написана в 1565 году, на данный момент находится в собрании музея Прадо, где в 2010 году подтвердили принадлежность картины кисти Брейгеля. На картине изображена сцена из крестьянской жизни — празднование дня Святого Мартина, отмечаемый 11 ноября, […].

Карнавал и пост — Питер БрейгельКартина Питера Брейгеля «Карнавал и пост» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса. Суть сюжета картины — противоборство Масленицы и Поста, олицетворяющих собой Добро и Зло, Веру и Неверие, Воздержание и Распущенность. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Карнавал и пост», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими […].

Алхимик. Гравюра — Питер БрейгельВ 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их совместное сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз […].

Пейзаж — Ян БрейгельЯн Брейгель родился в семье великого фламандского художника Питера Брейгеля Старшего, а потому с раннего детства был окружен людьми, призванием и судьбой которых была живопись. Юный Брейгель также почувствовал тягу к рисованию и стал учиться живописи сначала у своего отца, а затем у Абрахама Янсенса и Петера Чуткинда. До 1596 г. Ян Брейгель Младший жил […].

Ловушка для птиц — Питер БрейгельСложное и глубокое искусство Питера Брейгеля Старшего было своего рода духовным комментарием эпохи. Картины и рисунки Брейгеля могли бы успешно претендовать на роль зеркала, упомянутого в знаменитой книге Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле», передающей атмосферу, царившую в XVI веке в Нидерландах: «… ваше зеркало, ваше, господа крестьяне и дворяне, управляемые и правящие: зеркало глупостей, […].

Поклонение волхвов — Анджелико ФраФра Анджелико, до принятия монашества Гвидо ди Пьетро, — крупнейший и один из самых известных мастеров Флорентийской школы Раннего Возрождения. Он впервые упоминается в документах как художник в 1417 и 1418 еще под мирским именем. Свое прозвище Фра Анджелико, или Фра Бе-ато-Анджелико, художник получил вскоре после смерти за свое удивительное искусство. Его произведения проникнуты искренней […].

Морской бой в гавани Неаполя — Питер БрейгельКартина «Морской бой в гавани Неаполя» или «Неаполитанская гавань». В наиболее ранних живописных и графических произведениях художника сочетаются альпийские и итальянские впечатления и мотивы родной природы, художественные принципы нидерландской живописи и некоторые итальянские маньеристические черты. Во всех этих работах очевидно стремление преобразить небольшую по размерам картину в грандиозную панораму, таковы, например, «Неаполитанская гавань» , «Падение […].

Перепись в Вифлееме — Питер БрейгельСозданная следом за «Временами года», в 1566 году, картина «Перепись в Вифлееме» на известный библейский сюжет, означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Все картины Питера Брейгеля этого периода творчества впечатляют сознанием достоверности происходящего, и евангельский сюжет, по существу, […].

Сорока на виселице — Питер БрейгельСорока на виселице — картина Питера Брейгеля Старшего. Написана в 1568 году маслом по дереву. Хранится в музее земли Гессен в Дармштадте. Центральную часть картины занимает виселица, на которой сидит сорока. Птица олицетворяет болтливость, ведущую к клевете и предательству. Образ пляшущих под виселицей крестьян, вероятно, отсылает к фламандской пословице «Дороги к виселице идут через веселые […].

Притча о слепых — Питер БрейгельСюжет картины «Притча о слепых» или «Слепые» связан с евангельской притчей о неразумном слепце, который взялся быть поводырем у своих собратьев по несчастью. «Может ли слепой водить слепого?», говорится в Евангелии от Матфея. «Оставьте их! Они слепые вожди слепых, а если слепой ведет слепого, то они оба упадут в яму». Несколько веков эта притча служила […].

Путь на Голгофу — Питер БрейгельКартина входит в число шестнадцати полотен Брейгеля Старшего, включенных в инвентарный список богатого антверпенского коллекционера Никласа Йонгелинка, составленный в 1566. Йонгелинк, неоднократно обращавшийся к Брейгелю, возможно, выступил в роли заказчика и этой работы. Произведения Брейгеля из коллекции Йонгелинка перешли во владение городских властей Антверпена в год составления списка. В 1604 году работа упоминается в составе […].

Две обезьяны — Питер БрейгельВ 1562 г. Брейгель пишет небольшую картину «Две обезьяны на цепи». На переднем плане изображены две обезьяны, сидящие на цепи в проеме низкого сводчатого окна. Обезьяна — это символ греха, низменных инстинктов: бесстыдства, похоти. Здесь представлены и другие символы греха, которые легко угадывались современниками Брейгеля. Я имею в виду ореховую скорлупу — известный для нас […].

Страна лентяев — Питер Брейгель«Страна лентяев» — сказочная страна, широко распространена во многих сказках стран Европы. В немецких сказках — Schlaraffenland, при дословном переводе, буквально страна ленивых обезьян, от sluraff — лентяй, affen — обезьяны и land — земля. Описывается как страна, где всего в избытке — земля с молочными реками и кисельными берегами, в которой звери бегают и […].

Игры детей — Питер БрейгельКартина написана Брейгелем в 1560 году. Сюжетно и композиционно она близка таким произведениям Брейгеля, как «Пословицы» и «Битва Масленицы и Поста», созданным годом ранее. Их объединяют красочность и многофигурность композиции, стремление к предельно подробному, исчерпывающему освещению выбранной темы. Н. А. Гершензон-Чегодаева отмечает, что все три работы носят подчеркнуто дидактический характер; основой их служит «тема безумия […].

Сумрачный день. Цикл Времена года — Питер БрейгельКартина «Сумрачный день» из серии «Времена года». Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год. Пейзажи «Времена года» были созданы по заказу антверпенского финансиста Николоса Ионгелинка, видного коллекционера произведений искусства, в собрание которого уже входили другие картины Брейгеля. К своей коллекции Ионгелинк относился сугубо практически — как […].

Свадебный танец — Питер БрейгельНа картине «Свадебный танец» показано веселье, царящее на многолюдной крестьянской свадьбе. Всего на картине можно насчитать 125 человек. Картина написана яркими, контрастными красками. Большая часть пространства картины занята изображением танцующих, среди которых невеста в черном платье, в соответствии с традициями того времени. Вдали между деревьями висит полотнище, к которому приделан брачный венец. Слева на заднем […].

БРЕЙГЕЛЬ МЛАДШИЙ ПИТЕР

/ Ориг. : нидерл. Pieter Bruegel de Jonge/Pieter Brueghel de Jonge

Нидерландский художник, прежде всего, известен копиями с работ отца, Питера Брейгеля Старшего. Прозвище – Адский.

Ранние годы

Старший сын известного и востребованного фламандского живописца Питера Брейгеля Старшего родился в Брюсселе, вероятно, в доме, где художник проживал со своей супругой Майкен Коэке ван Аэлст. В 1569 г. отец семейства скончался, а в 1578 г. умерла мать художника. Питер, его младшие сестра Мария и брат Ян, ставший впоследствии также художником, были взяты на воспитание бабушкой по материнской линии, Майкен Верхулст. Согласно Карелу ван Мандеру, фламандскому живописцу и историку искусства XVII в., именно бабушка Майкен стала первой учительницей братьев. Сама Верхулст была второй женой художника Петера Коэке ван Аэлста и после его смерти завершила часть его заказов. Также существуют свидетельства, что она самостоятельно выполняла заказы на миниатюры. Однако на настоящий момент нет подлинно атрибутируемых ей произведений искусства.

После смерти дочери в 1578 г. Майкен Верхулст переехала вместе с внуками в Антверпен. Там Питер поступил в мастерскую Гиллиса ван Конингсло, художника, прославившегося по всем Нидерландам своими новаторскими приемами в области изображения пейзажа. На обучении у этого мастера Брейгель оставался до 1584/1585 гг., когда Конингсло покинул Антверпен, а Питер получил звание художника, вступив в Гильдию св. Луки. Считается, что в начале своей творческой карьеры Брейгель мл. увлекался изображением сцен Страшного суда и ужасов ада, подражая Иерониму Босху, за что получил прозвище «Адский». Так или иначе, религиозные сюжеты присутствовали в творчестве мастера, однако куда большую известность ему принесли сцены, изображающие сельский быт.

Вероятно тогда же, в 1585 г., теперь «независимый мастер Петер Брейгель», открыл в Антверпене собственную мастерскую. В основном художник занимался созданием копий с наиболее знаменитых работ своего отца, продавая их как внутри страны, так и за рубеж. 5 ноября 1588 г. Брейгель сочетался браком с Элизабет Годделетт, в браке с которой родилось семь детей. К сожалению, большинство из них умерло в младенчестве. Несмотря на активную работу художественной мастерской, Брейгели часто испытывали финансовые трудности. Некоторые исследователи связывают частую нехватку денег с возможным алкоголизмом Брейгеля.

Творчество

Как было отмечено выше, в основном мастерская Питера Брейгеля Младшего специализировалась на копиях работ его отца. Наиболее часто повторялись городские и сельские пейзажи, сцены крестьянского быта. Изучение и тщательное копирование техники, стилистики и тематики работ отца, а также применение и переосмысление творческих методов Конингсло, позволили Брейгелю мл. выработать свой собственный художественный язык. Наиболее ярко он воплощен в работе «Сельский юрист» / «Контора сборщика налогов»/ «Юрист для низшего класса» / «Кабинет сельского адвоката». В центре композиции – захломленная многочисленными бумагами контора сборщика налогов или адвоката. Его фигура в стороне как будто возвышается над суетностью пришедших к нему посетителей. Тема бренности жизни подчеркнута также ветхостью крестьянских одежд, рваными бумагами и песочными часами – главным атрибутом нидерландских натюрмортов, повествующих о неумолимости времени. Отстраненный за чтением бумаг юрист не обращает внимание на вошедшую крестьянку, принесшую в качестве оплаты за его услуги корзинку с куриными яйцами. Уходящее вглубь пространство, выполненное отнюдь не безупречно, наделяет статичное изображение ощущением динамики и скорой развязки показанной сценки. Можно смело предположить, что эта сцена пользовалась популярностью у фламандских ценителей искусства. Так, в настоящий момент насчитывается около 25 оригинальных (19 из них подписаны) и около 35 спорных версий этой картины, созданных за семь лет, с 1615 по 1622 гг. Разнообразные названия («Сельский юрист» или «Контора сборщика налогов») также говорят о частом копировании этой сцены мастерской Брейгеля.

Среди других работ, также создававшихся серийно, выделяются жанровые сценки, рассказывающие про сельские праздники. По-видимому, Питер Брейгель мл. самостоятельно разработал композицию картины «Невеста духова дня», сохранившейся в пяти подписанных оригиналах. В центре сюжета – день празднования Св. Троицы, когда сельские и городские жители в праздничных нарядах устраивали торжественное шествие в честь сошествия Св. Духа на апостолов. Процессию возглавляла маленькая девочка, одетая в платье невесты. Вместе с другими детьми она ходила от дома к дому, выпрашивая сладкие гостинцы в честь праздника. Эта картина отличается от работ Брейгеля ст. не только сюжетом, но и своим колоритом, в котором превалирует голубой цвет.

Несмотря на оригинальность упомянутых работ, всегда остается открытым вопрос, являются ли они подлинно самостоятельными разработками Брейгеля мл., или копируют ныне утраченные работы его отца. Так, многие из последних известны лишь благодаря сделанным сыном копиям. Примечательно также, что сам Питер Брейгель мл. не всегда имел доступ к оригиналам отца, и часто ему приходилось импровизировать, воссоздавая облик той или иной картины. Наиболее часто копируемым произведением стал «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц». В настоящий момент исследователи насчитывают около 100 работ, которые могли быть сделаны мастерской Брейгеля мл. Десять из них подписаны, а четыре имеют датировку -1601, 1603,1616,1626 гг. Такой разброс в цифрах свидетельствует о чрезвычайной популярности сюжета. Создание такого большого количества копий требовало значительного числа подмастерьев. Вероятно, сам Брейгель выполнял лишь часть картины, отдавая остальную работу своим ученикам. Самыми знаменитыми из них были Франс Снейдерс и Андриес Даниэлс.

Питер Брейгель мл. скончался в Антверпене в возрасте 72 лет, оставив после себя значительное художественное наследие. Трудно переоценить его роль в деле сохранения наследия его отца для истории живописи.

Оценка статьи:

(пока оценок нет)

Загрузка...

Сохранить себе в: