10.01.2020

Сочинение по картине За чаепитием Морозова (Коваленко) 8 класс описание

Сочинение по картине За чаепитием Морозова (Коваленко) 8 класс

«За чаепитием» написана ранее 1904 года и на данный момент находится в коллекции Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко. Жанр картины определяется как мужской портрет. Характер произведения задумчивый, уравновешенный. «За чаепитием» отличается высоким живописным уровнем.

В центре композиции изображен мужчина преклонных лет. Положив одну руку себе на колено, второй рукой он подносит к губам блюдце с горячим чаем, налитым из рядом стоящего самовара. Можно предположить, что старик находится дома. Судя по заднему фону, изба построена из бруса. За спиной у героя картины видны голые деревянные стены без признаков краски и штукатурки. Очевидно, что дом далеко не новый – стены испещрены трещинами, цвет дерева совсем тусклый.

Старик занимает почти все пространство полотна, уступая немного места расположенному на столе слева старинному самовару. Выражение глаз у мужчины добродушное, проницательное, но в то де время чуть хитрое, озорное. По бокам головы волосы довольно густые, а на макушке совсем отсутствуют. При этом седина вообще не прослеживается – густая, курчавая борода и усы имеют насыщенный рыжий оттенок. Одежда старика ничем особенно не выделяется и представляет собой обычный крестьянский кафтан.

После одного броского взгляда на картину создается впечатление о простом трудящемся человеке без гроша за душой. Однако человек этот не унывает, не опускает руки, а радуется жизни. Таким образом, охарактеризовать старика можно как доброго, светлого человека с большим сердцем и широкой русской душой.

Александр Морозов оставил в качестве творческого наследия совсем немного картин. Причиной тому было отсутствие достаточно количества денег. Почти всю свою жизнь художник проработал преподавателем, и в свободное время писал портреты. Пусть и немногие, но все же прекрасные произведения дошли до наших дней, и радуют нас своим неповторимым стилем, удивительной атмосферой и тем мастерством, с которым создавал их А.Морозов. Картина «За чаепитием», безусловно, входит в их число.

Описание картины Морозова Коваленко За чаепитием

Александр Морозов выдающийся русский художник, создавший поистине великолепные картины, любая из них отличается своей неповторимостью и индивидуальностью. К сожалению, художник, написал очень мало картин, но те, что были созданы, стоят того. Почти все картины находиться в множестве музеев, и занимают в них первые места, так как они поражали мастерством создателя и своим великолепием. И что бы ближе познакомиться с творчеством этого художника, можно привести одну из его картин, под названием « За чаепитием ». Которую мы, сегодня подробно и тщательно рассмотрим.

На картине мы можем узреть сцену чаепития, которая очень четко демонстрирует нам, весь русский дух и его культуру. Все детали на картине, повествуют нам, что-то безграничное, и доброе. Мы видим старика, всем своим видом он представляет человека, который видел все в своей жизни от великой радости до горя. На нем грубая одежда, все лицо в морщинах, но в его взгляде, есть что-то веселое, похожее на улыбку. Наверняка, художник хотел передать, в этом моменте силу русского духа, его стойкость и крепость, что множество невзгод не в силах угасить надежду на лучшее.

На заднем плане картины, мы видим скромную обстановку, голые стены, единственным украшением и яркой деталью является самовар и скатерть на столе. Этим Морозов пытается подчеркнуть особенное отношение человека к чаепитию и ту простую радость, которую он получает от этого процесса. Можно смело убедиться, что эта мысль имеет место в произведение, так как мы видим человека, явно с нелёгкой жизнью, но он пьет чай и сквозь суровый лик, можно увидеть тонкий лучик улыбки. Данный образ показывает силу духа и ценность простых радостей, способных заменить, любое счастье и богатство на земле.

Подводя итог, стоить отметить, что данная картина « За чаепитием », художника Александра Морозова, очень выразительна и наиболее полно передает русскую культуру. Стоит поблагодарить Александра за его произведение, к тому же все остальные картины имеют подобную выразительность, спасибо ему за творчество и огромный вклад в культурное достояние нашей родины и страны. Жалко, что художник за свою жизнь написал так мало таких замечательных картин.

Описание настроения картины Морозов Коваленко – За чаепитием

Сочинение по картине За чаепитием Морозова (Коваленко) описание 8 класс

На картине Морозова под названием «За чаепитием» изображен престарелый мужчина с бородой, это первое, что бросается нам в глаза, так как он изображен крупным планом. Далее уже можно разглядеть и другие детали данной картины. Этот мужчина сидит за столом, который аккуратно накрыт скатертью и попивает ароматный чай из блюдца, налитый из самовара. На столе виднеется тот самый самовар, фарфоровая чашка и блюдце. Вся посуда, включая поднос и самовар, начищены до блеска, видно, что старик чистолюбивый и бережет те вещи, которые у него имеются и знает им цену. Взгляд у мужчины задумчивый и уставший, но добрый и светлый.

Оглядевшись вокруг видно, что живет он в бревенчатой избушке в скромном интерьере, лишь голые стены без штукатурки со старыми трещинами и изъянами окружают его. Наверняка мужчина пришел с тяжелой работы и решил отдохнуть за чашкой горячего чая. Пожилой мужчина сидит, поставив локоть одной руки на стол и сложа ногу на ногу. Видится, мужчина простой крестьянин, судя по обстановке в его старом доме и простому старому, местами небрежно зашитому кафтану невзрачного цвета, который на нем одет.

Об изображенном старике на этой картине создается впечатление, как о простом трудолюбивом человеке, который зарабатывает себе на кусок хлеба и чашку чая тяжелым трудом, но в тоже время он не унывает и не озлоблен на жизнь. Это чувствуется по его доброму взору. Наверняка он имеет большое светлое сердце и добрую русскую душу и не унывает, что живет бедно и без роскоши. Наверняка это чаепитие уже вошло в его традицию и каждый раз, придя после тяжелого рабочего дня, он садится уже в свою привычную позу за стол и пьет горячий чай из старинного самовара, чтобы хоть немного согреться и отдохнуть.

На картине можно заметить легкость, простоту русского человека, которому не важны материальные ценности и почувствовать русский дух. Картина дает зрителю понять правильное представление о жителях сел. Она заставляет нас прочувствовать всю выпавшую на деревенских людей тяжелую долю. Ведь изображенный старик демонстрирует неподдельную радость и не боится трудиться, судя по его мозолистым и сильным рукам. Художник намеренно показывает всю самобытность и реальное состояние человека, проживающего в деревне. Наверняка кто-то задумается о настоящих ценностях нашей жизни, глядя на картину Морозова и начнет радоваться и беречь то, что у него имеется на данный момент.

Описание 2

Александр Морозов (Коваленко) лично для меня является ключевой фигурой в русском изобразительном искусстве. Работы его непосильного гения, труда и российского простодушия влекут в объятия сакрального, родного, незыблемого и прекрасного.

Одно из его известнейших произведений под названием “За чаепитием” пропитано традиционными элементами русской культуры предыдущих веков. Среди них можно выделить деревянную избушку, самовар, своеобразную процедуру чаепития, белую скатерть с вышитыми витиеватыми символами и росписями.

Мужичок, попивающий чай, пребывает в крайне позитивном настроении, прогуливаясь загадочным взглядом по комнатушке. Его рыжие волосы, опоясывающие правый и левый бок, наполовину скрывают уши, а то и больше – защищают их от ветра и холода. Даже дилетант отчётливо подтвердит – этот мужчина простой, из народа. Может пахарь, может жнец, может извозчик, а может всё вместе и по очереди, вспоминая о тогдашних непростых условиях жизни. Работу циклопических объёмов, лишения, “тёмность” и необразованность – всё наш герой поставил на паузу, забыл об этом, искоренил на время, дабы насладиться атмосферой домашнего очага и душистого травяного чая из самовара, веками служившим неотъемлемым артефактом сельской местности. И в этот момент он был зафиксирован во всей красе и своеобразной эстетике Александром Морозовым, чья рука и сообразительность смогли в точности презентовать данный шедевр даже в отрыве от места, где разворачиваются события картины.

Вкрадчивым и улыбчивым взором пронзает мужичок пределы и границы этой картины, делая это так, как будто осведомлён о всём, что происходит извне. Он бы, возможно, и хотел бы выбраться в свет, в люди, освоить чтение и письмо, ходить на роскошные вечера и приёмы к влиятельным “сливкам” общества. Но преданность собственному делу не позволяет отречься от судьбы, и он с безмолвной покорностью, без лишних роптаний и гневных возгласов отправляется на тягостную работу, не в силах, а то и без желания что-то менять. Его судьба предрешена, его итог ясен, как солнечный день.

За чаепитием Морозова (Коваленко)

Сочинение по картине Морозова (Коваленко) За чаепитием

Не много картин оставил Александр Морозов после своей смерти. Причиной этому была постоянная нужда в деньгах. Он больше 30-ти лет работал преподавателем, в свободное время давал частные уроки, писал портреты и иконы.

Но, несмотря на это, ему удавалось создавать чудесные произведения, которые отличаются своим высоким уровнем мастерства и до сих пор занимают почетные места в музеях.

На картине “За чаепитием” изображен старик пьющий горячий, ароматный чай из самовара. Предположительно он находится дома в своей избе, построенной из бруса. На заднем фоне голые без штукатурки и окраски стены показаны во всей натуральности дерева со всеми трещинами и изъянами.

Практически все пространство полотна занимает старик и лишь слева видно угол стола, на котором стоит старинный самовар. Взгляд у мужчины мягкий с небольшой хитрецой, проницательный и добрый. Волосы по бокам густые, курчавые, а на макушке небольшая залысина. Борода и усы так же густые и кудрявые с рыжеватым оттенком.

Одет он в простенькую одежду типичную простому селянину. Одной крестьянской мозолистой рукой он держит чашку, а другую изящно положил на колено.

Бросая взгляд на это произведение, складывается впечатление, что изображено бедного трудящегося человека, но, несмотря на это, он не падает духом, а радуется жизни. Сразу видно, что старик имеет добрый взгляд, сердце и душу.

Иногда эту картину приписывают Коваленко.

Сочинение по картине В. И. Сурикова “Боярыня Морозова”Центральной фигурой картины В. И. Сурикова есть сама боярыня. Ее образ в истории запечатлелся благодаря тому, что она не побоялась восстать против господства церкви, которая по ее мнению несла неправильные учения людям. Таким образом, эта обеспеченная и некогда красивая женщина, которая могла бы прожить тихую и уютную жизнь, стала пренебрегаема почти всем обществом, за исключением […].

Сочиненин по картине Сурикова “Боярыня Морозова”Центральной фигурой картины Сурикова есть сама боярыня. Ее образ в истории запечатлелся благодаря тому, что она не побоялась восстать против господства церкви, которая по ее мнению несла неправильные учения людям. Таким образом, эта обеспеченная и некогда красивая женщина, которая могла бы прожить тихую и уютную жизнь, стала пренебрегаема почти всем обществом, за исключением простых людей. […].

И. Н. Крамский “Неизвестная” (сочинение по картине)На картине Ивана Николаевича Крамского изображена молодая девушка, сидящая в открытой карете. Имя ее не дошло до наших времен, отсюда и название картины – “Неизвестная”. У девушки темные, слегка курчавые волосы, сзади аккуратно собранные в косу. Брови – густые и черные, глаза карие, слегка приспущены веки. На нас она смотрит как бы свысока. Губы у […].

Сочинение по картине Венецианова ЗахаркаАлексей Гаврилович Венецианов – великий русский художник-живописец. Именно им в 1825 году был написан портрет “Захарка”. На полотне перед зрителями предстает молодой паренек лет двенадцати. На плече юноши деловито расположен рабочий топор и сразу становится понятно, что мальчишка является сельским жителем. Огромная меховая шапка, толстые коричневые варежки и накинутый на плечи подростка тулупчик, указывают на […].

Сочинение по картине А. Пластова “Саня Маликов”Известный русский художник Аркадий Александрович Пластов очень любил изображать сельскую жизнь и ее обитателей. Хотя он писал и пейзажи окружающие его деревню, и жизнь односельчан, многие его картины относят именно к портретному жанру, так как автор писал с натуры. Портретной есть и его картина “Саня Маликов”. Это маленький мальчик около двенадцати лет. Он изображен сидящим […].

Сочинение по картине В. М. Васнецова “Песнь о вещем Олеге”Картина В. М. Васнецова “Песнь о вещем Олеге” является иллюстрацией к одноименной балладе. Основным действующим лицом на картине является сам князь и кудесник, которого он встретил волей судьбы. За князем мы видим его войско, которому пришлось пройти немало походов и боев. Среди опытных воинов встречаются и молодые. За кудесником расположен черный, мрачный лес. Кудесник что-то […].

Сочинение по картине Васильева “Мокрый луг”Глядя на эту картину я не мог долго оторвать свой взгляд. Меня поразила красота и узнаваемость пейзажа русской природы. Кажется, что совсем недавно, а может быть мгновение назад гремела гроза, но сейчас тихо. Мы видим где-то на горизонте как льет дождь. И именно там, мне показалось временами сверкает молния, и до нас оттуда доносятся раскаты […].

Сочинение по картине В. Л. Боровиковского “Портрет Е. Н. Арсеньевой”Еще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич. Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте. Глядя на портрет […].

Сочинение по картине В. Е. Маковского “Ночлежный дом”Картины Маковского можно отнести к искусству передвижников. Его произведениям свойственно проявление заботы и понимания, радости и эмоции “маленького человека”. Некоторые его картины можно отнести к борьбе богатых и бедных, именно на этом контрасте он получает свои произведения. Любит автор обличить людскую несправедливость. Картина “Ночлежный дом” написана в 1889 году, она посвящена теме униженных и оскорбленных. […].

Сочинение по картине А. К. Саврасова “Оттепель”Зима с ее холодными долгими днями всегда кажется бескрайней. И вот, тихо, боясь привлечь излишнее внимание, приближается весна. Первыми признаками ее прихода есть оттепели. Это еще не показатель теплых дней, скорее всего на улице чувствуется прохладная влажность воздуха. Да и картина, которая открывается, тоже не ласкает взгляд пригревающим солнышком. Но все же, это начало отступления […].

Сочинение по картине Пластова ЖатваКогда вы смотрите на это полотно, следует помнить год, в котором оно написано. Это 1945 год! То есть мирная бытовая сцена, показанная нам, происходит либо в еще военном 1944, либо в первом послевоенном 1945 году. Да и сорок пятый-то условно мирный: еще не вернулись выжившие отцы и братья, в августе предстоит новая бойня – война […].

Сочинение по картине Шишкина Парк в ПавловскеЭта картина известного русского художника – Ивана Ивановича Шишкина. На ней изображен осенний парк. Самому не так и просто догадаться, что это именно парк, а не лес. Мы видим лишь ручей, а вокруг – деревья с разноцветной из-за осени листвой. Очень красивая композиция. Ручей делит картину на две части. Деревья все чуть склонились влево, то […].

Сочинение по картине Шишкина ЗимаНа своей картине великий художник Иван Иванович Шишкин изобразил великолепие снежной зимы. Дремучий, зимний лес, густо окутан белым, пушистым снегом. Могучие деревья словно окаменели от зимнего холода. Темные, широкие стволы огромных сосен четко выделяются на фоне белоснежного покрывала. Молодые, тонкие деревья согнулись от тяжести, навалившегося на них, зимнего снега. Буквально каждая веточка многочисленных деревьев покрыта […].

Сочинение по картине Мясоедова Страдная пора. КосцыМне нравится эта картина, так как она очень солнечная. Солнце здесь такое жаркое, как в августе, “зрелое”. Может быть, мне так кажется из-за того, что на картине люди собирают урожай. Они косят пшеницу или рожь. Мы видим красивые колосья, смешанные с красными и синими цветками. Это уже край поля – тут есть и зеленая трава. […].

Сочинение по картине Васнецова БаянВеликий русский художник В. М. Васнецов, всегда вдохновлялся былинными и сказочными сюжетами, которыми изобилует славянская мифология, и полотно “Баян” одно из таких творений. В центре картины зеленый холм, возвышающийся над просторами необъятных русских земель. На многие мили раскинулись густые леса, вдали тонкой лентой вьется река. Время суток точно невозможно назвать, но судя по сгущающимся облакам, […].

Сочинение описание по картине Репки – Водитель ВаляПередо мной интересная задача – рассмотреть картину “Водитель Валя”. Конечно, легко обмануться – подумать, что Валя – мужчина, раз водитель. Но оказывается, что это Валентина. И не взрослая тетя, а молоденькая хрупкая девушка. Это сейчас никого не удивить даже женщиной-таксистом, хотя еще странно видеть даму за рулем грузовика. В ту эпоху женщина за рулем, наверняка, […].

Сочинение по картине И. И. Шишкина “Ручей в лесу. Сиверская”Шишкин, является моим самым любимым художником, его картины на мой взгляд, предстают передо мной как живые. Глядя на них ты словно оказываешься в том месте, и ощущаешь не только ветерок, который возможно там дует, но еще и запах окружающего тебя места. Эта картина показывает нам лес, полный сказок, волшебства и величества. Мне очень нравится эта […].

Сочинение по картине “Летом” Пластова А. АТеплое солнечное лето. Белые березы, одетые в яркую зелень, густая сочная трава и очень много света. Вот что первым делом обращает на себя внимание на картине “Летом”. Эту картину нарисовал художник Пластов. Сразу видно, что он по-настоящему знал и любил природу. Все такое красивое и настоящее. На зрителя словно веет вкусным запахом трав и ягод […].

Сочинение по картине Кипренского Портрет мальчика ЧелищеваОрест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля. Одной из таких работ была “Портрет мальчика Челищева”. На картине изображен мальчик 12 лет. Фон картины темный, этот метод используется художниками дабы более наглядно показать лицо, чтобы задний […].

Сочинение по картине Ф. П. Решетникова “Опять двойка”Главная тема творчества Ф. П. Решетникова – тема детства: для юных создает он свои полотна, мальчишек и девчонок делает героями картин. Он умеет передать их мысли и чувства, настроение и переживания. На картине “Опять двойка” – целая история. Незадачливый ученик снова принес из школы двойку. В портфеле, вместе с тетрадями и учебниками, у него коньки: […].

Сочинение по картине Ромадина Село ХмелевкаКартина была написана Ромадиным в 1944 году в Поволжье. Перед нами предстает деревушка с говорящим названием Хмелевка, будто сокрытая Господом Богов в этом уединенном и невидимом для глаз месте, потому что война, бушующая по всей России, не коснулась ее. Удивительное расположение Хмелевки в рельефном месте обусловливает разбросанность деревенских домиков то тут то там. Однако, справа […].

Сочинение по картине И. И. Шишкина “Лесная глушь”В 1872 году активно развивается талант И. И. Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В этом году художник пишет полотно “Лесная глушь”. Я считаю, что именно так и выглядит место, в котором никогда не бывает людей. В такую глушь никто не пойдет, да и не заберется так далеко. Здесь царство […].

Сочинение по картине О. А. Кипренского “А. С. Пушкин”Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете. Кого вижу я […].

Сочинение по картине Пименова Новая МоскваКартина похожа на мечту. Название такое – “новая”. И все немного размыто, как во сне или в мечте. Здесь много солнца. Цвета все светлые. Наверное, на картине лета. Вот только нет зелени – парков. Город изображен. Здания светлые, высокие. По сторонам – бежевые, а впереди – большое белое. Это похоже на университет. К нему ведет […].

Сочинение по картине В. А. Серова “Девочка с персиками”Картина “Девочка с персиками” написана Валентином Серовым в 1887 году, когда художнику было всего 22 года. Это одна из первых его работ такого масштаба, сразу завоевавшая симпатию и признание публики, а также всего художественного сообщества. Писалась картина в усадьбе известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, располагавшейся в селе Абрамцево. Художник часто и подолгу гостил у […].

Сочинение по картине В. М. Васнецова “Крещение Князя Владимира”Среди работ В. М. Васнецова, посвященных религиозной теме, хочу отметить картину “Крещение князя Владимира”. Прежде чем написать эту картину, автор много времени изучал рукописи, работы летописца Нестора. Благодаря этому, картина имеет большую историческую ценность, но она не похожа на написание икон, несмотря на такую тематику. Известно, что в основе картины – легенда “Повести временных лет”. […].

Сочиненин по картине Васнецова “Песнь о вещем Олеге”Картина Васнецова “Песнь о вещем Олеге” является иллюстрацией к одноименной балладе. Основным действующим лицом на картине является сам князь и кудесник, которого он встретил волей судьбы. За князем мы видим его войско, которому пришлось пройти немало походов и боев. Среди опытных воинов встречаются и молодые. За кудесником расположен черный, мрачный лес. Кудесник что-то говорит Олегу, […].

Сочинение по картине богатыри)На картине В. М. Васнецова изображены три богатыря. Богатыри – могучие, храбрые люди, защитники отечества. Они зорко смотрят вдаль, так как стерегут границы Руси. И эти три могучих человека готовы вступить в битву с врагами Руси в любую минуту. Они исполняют свой богатырский долг и уверены в правоте своего дела. Выражение их лиц серьезное, хладнокровное, […].

Сочинение по картине И. И. Левитана “У омута”Левитан Исаак Ильич очень талантливый пейзажист. Он непросто изображал красоту природы, а вкладывал в нее все силы и душу, прорисовывал каждую деталь и уделял большое внимание мелочам и нюансам. Благодаря этому, глядя на его картины, можно непросто любоваться, а прочувствовать все тепло или свежесть, которая от них исходит. Одной из моих любимых картин Левитана есть […].

Сочинение по картине Тропинина КружевницаКартина И. В. Тропинина “Кружевница” сразу останавливает на себе взгляд и трудно не заметить, с какой любовью и, даже долей некоторого восхищения, написана девушка. Итак, на картине мы видим молодую девушку, которая плетет кружево. Она с большим удовольствием занимается этим кропотливым трудом, видно, что работа не доставляет ей неудобств и неприятных ощущений. Она несколько загадочно […].

Сочинение по картине Брюллова Портрет сестер ШишмаревыхИзвестный русский художник Брюллов славится написанием портретов. На одном из них изображены реальные лица – сестры Шишмаревы. Художник изобразил их сбегающих по лестнице – молодые девушки собрались на конную прогулку. Изображенный белый жеребец, бьет копытом о землю, будто хочет сказать, что его уже давно запрягли, и он устал ждать. За девушками бежит пес – радуется, […].

Сочинение по картине В. М. Васнецова “Страшный Суд”Одной из фресок на религиозную тему является работа В. М. Васнецова “Страшный суд”. Она расположена у входа в храм Святого Владимира. Для того чтобы воссоздать это историческое событие, автор, в отличие от предыдущих работ на тему религии, применял мрачные, темные оттенки. Очень много красных красок, с разными примесями. Такие цвета настраивают зрителя на серьезность происходящего. […].

Сочинение по картине И. И. Левитана “Летний вечер”Картины Левитана всегда отличались простотой идей, и мотивов. Своими картинами он заставляет нас увидеть в простых вещах нечто новое. Картина “Летний вечер” является подтверждением. Произведение было создано в 1900 году. На мой взгляд, его картины всегда полны жизни, не смотря на то, что они просты в своем сюжете. Видимо от того, что Левитан был влюблен […].

Сочинение по картине Левитана Тихая обительНа этой всем известной и популярной картине изображена во всей красе русская природа. Со всеми ее ценностями, которые так дороги каждому русскому человеку. Это густой лес, церковь, речка и мост через нее. Любуясь картиной, как бы переносишься в этот кусочек всего самого важного и необходимого для русского человека. Смотря на пейзаж, на реку и шаткий, […].

Сочинение по картине В. М. Васнецова “Единородный Сын Слово Божие”Неоднократно В. М. Васнецов прибегал в религиозной тематике в своих работах. Картина “Единородный Сын Слово Божие” представлена и в виде фрески во Владимирском соборе. Данная работа посвящена понятию “свобода”. На центральной ее части художник нарисовал Иисуса Христоса в юношестве. Он одет в белые одежды, от образа исходит свежесть и светлость. Все это указывает на божественность. […].

Сочиненин по картине Боровиковского Портрет АрсеньевойЕще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич. Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте. Глядя на портрет […].

Сочинение по картине Нестерова ЛельЭта очень красивая картина, будто из сказки. На ней не так много ярких красок, но она очень светлая и легкая. Больше всего здесь леса (свежие березки, ели потемней), чуть меньше неба (голубое с легкими облаками) и воды (в ней отражается опять лес и небо, небольшая рябь). Думаю, что это пасмурный день весной. Цвета приглушенные. На […].

Сочинение по картине Рябушкина Московская девушка 17 векаА. П. Рябушкина “Московская девушка XVII века”. На картине представлена юная особа в дорогом одеянии. По всему ее виду понятно, что девушка из богатой семьи. Сапожки, шубка, шапка, длинные волосы с атласной лентой и рукава, что торчат из-под шубки, дают понять, что ее одежда явно не крестьянская. У девушки уверенная осанка, тонкий стан, несколько надменное […].

Сочинение по картине Щербакова Колокольчики моиБорис Щербаков один из великих, неустанных художников, который писал пейзажи русской природы. Удавалось это ему чрезвычайно удачно. Произведения Щербакова невозможно не узнать среди тысяч других исполнителей. Одно из удивительных полотен имеет название “Колокольчики мои”. На однотонном серовато – голубом фоне стоит шикарный букет фиолетовых колокольчиков. Яркие цветочки облепили тонкий стебель и наклонили головки немного вниз. […].

Биография Саввы МорозоваДата рождения: 15 февраля 1862 года Место рождения: город Москва Дата смерти: 26 мая 1905 года Савва Морозов – меценат и предприниматель. Савва Тимофеевич Морозов был представителем одной из наиболее известных династий России. Семья, в которой он родился, относилась к купеческой династии, и его родители были старообрядцами. Савва Морозов был потомственным почетным гражданином Москвы и […].

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Девятый вал. Сочинение по картине девятый вал. Описание картины Девятый вал

Академик живописи Иван Константинович Айвазовский, почти всю жизнь прожил на берегах Черного моря, в любимой им Феодосии. Ежедневно гуляя по набережной городка, художник общался с моряками больших и маленьких судов стоящих на рейде. Многие из них рассказывали ему легенду о девятой волне, самой сильной и большой, которая якобы несет гибель судам и людям, находящимся в морской стихии. Идея создать полотно на эту тему много лет вынашивалось мастером- маринистом. Его идея удалась.

На холсте «Девятый вал», ранее утро, после ночного шторма, когда первые лучи солнца освещают огромную волну, которая вот-вот обрушится на группу людей в рваных, мокрых восточных одеждах, наверное, купцов-торговцев. Они спасаются после ночного кораблекрушения, на обломках мачты. Четыре человека, крепко вцепились в тросы, с ужасом смотрят на угрозу – огромную волну. Пятый человек пытается выбраться из воды. Люди обессилили, их пугает водная стихия, но все же, они не теряют надежду на спасение. Это центр композиции.

Мы видим начало нового дня. Всходит солнце. В вышине несутся, с невероятной скоростью, облака. Солнечный луч с золотым отливом пронизывает всю картину. Он просвечивает водную пыль, которая повисла в воздухе, волны и бело-серую пену, срываемую порывом ветра с гребня. Все в картине в движении: люди, ветер, море. Оно, какой-то неведомой подводной силой, вздымает и обрушивает волны. Черная вода хочет поглотить мореплавателей, как поглотило их корабль. Цветовая гамма неба и воды меняется.

Брызги воды блестят и переливаются. Художник использует всю цветовую палитру для точного изображения невероятной красоты природы. Нежно – розовые и светло-фиолетовые краски окрашивают небо. От светлой зелени волна, падая с вышины, становится темно-синей, скрывая под собой холодную, мрачную глубину. Волны кажутся «живыми», даже вроде дышащие. «Девятая вал» – это последняя волна шторма. После нее море успокоится, люди будут спасены. Иван Айвазовский, создавая свое великое произведение, точными штрихами дает зрителям веру и надежду на то, что все хорошо закончится: море-океан успокоится, а люди будут спасены.

Роман «Герой нашего времени» был написан величайшим русским поэтом XIX века – Михаилом Юрьевичем Лермонтовым. Это был настоящий оплот творчества писателя. Сам роман несёт в себе собрание определённых повестей

Фамусовская Москва в комедии Горе от ума сочинение

К середине 30-х годов 19 века А.С. Грибоедов заканчивает свою главную комедию “Горе от ума”. В это время в обществе происходят значительные изменения: появляются декабристские идеи, возникает конфликт между дворянским и старым обществом.

Сочинение На берегу моря (озера, реки, пруда) 5 класс

Я пришел на берег реки для того, чтобы полюбоваться его прекрасным ландшафтом. На небе разливался закат, сверкая и переливаясь всеми красками в водах неторопливо плывущей реки.

Образ и характеристика Городничего в комедии Ревизор сочинение

Гоголь Николай Васильевич в своей бессмертной пьесе «Ревизор» показал читателю целую плеяду удивительных персонажей, которые исполнены глубоким смыслом. И даже спустя два столетия образы, написанные им, не устаревают. Обратимся к образу городничего.

Сочинение по картине Левитана Одуванчики

Известный художник Исаак Ильич Левитан, писал картины родной природы. Он, изображал на них, то, что было близко его сердцу, что, несомненно, волновало и вдохновляло его. Дикорастущие поляны одуванчиков, украшают землю своими поднятыми к солнцу головками.

Читая сказку, мне чаще всего нравятся злые герои: Баба Яга, кощей Бессмертный, Кикимора, змей Горыныч. Почему они? Наверное, потому, что мне всегда становится их жалко.

Картина И.Айвазовского «Девятый вал» – одна из самых известных его картин.

Я вижу, что на ней художник изобразил бушующий океан. Волна быстрыми темпами надвигается на обломки корабля, который потерпел крушение. На этом обломке еще остались люди, которые пережили эту трагедию. Они ведут неравную борьбу со стихией. Но эта борьба им не под силу, ведь, как только отступает одна волна, надвигается другая. Люди очень напуганы, у них совсем не осталось сил.

Пробираются лучи восходящего солнца, они придают воде желтоватый оттенок. Небо в этот момент изображено также очень насыщенно, что характерно для грозовых туч. Волны изображены на картине разными цветами. Художник использовал разнообразную палитру. Здесь и синий цвет, и фиолетовый, и цвет морской волны. Все морские оттенки он отобразил одновременно в одной своей работе, что придает ей большую насыщенность красок.

Я думаю, что И. Айвазовский хотел показать этим произведением всю силу морской стихии, что человеку или даже нескольким людям не справиться с ее натиском. Их борьба будет идти до последнего, каждую секунду они будут совершать буквально подвиг, но им не выстоять в этой неравной схватке с разбушевавшейся природой. Морские волны сметают все на своем пути, не щадя никого и ничего. Для стихии нет никаких преград. Но вера людей не оставляет их ни на минуту, несмотря на то, что помощь не придет.

Хотелось бы отметить, что Айвазовский – признанный мастер изображения морских пейзажей. Эта картина, также как и его многие другие, пронизана сильными эмоциями. Кроме этого, автор показывает себя и как человек, стремящийся понять людей, их мысли, стремления. Я думаю, И.Айвазовский показывает, что героизм людей зачастую проявляется в самых непредсказуемых ситуациях. Ему удалось в одном произведении показать не только удивительное природное явление, но и чувства, которые испытывают люди, которые попали в такие условия.

Непредсказуемая стихия всегда влекла человека своей завораживающей красотой, свободой и своевольностью.
Великий русский художник И. Айвазовский, вдохновленный образов моря, всю жизнь рисовал потрясающие морские виды и пейзажи. Его творения полные контрастного романтизма поражают своей духовностью, волей к жизни, надежды.

На полотне «Девятый вал» изобразил бушующий шторм. Раннее утро, первые лучи солнца скользят по ревущей поверхности океана. Морская стихия поражает своей глубинной палитрой оттенков от лазурного, зеленого до иссиня-черного. Волны, вздымающиеся на дыбы, брызжут соленой пеной в разные стороны, словно ходят дотянуться до золотых небес, подернутых розоватой дымкой.

На переднем плане ютится обломок мачты, потерпевшего кораблекрушения судна. Немногие, кто остался жив, вцепились в тросы, охваченные ужасом, противостоят они непосильной мощи океана, стараясь спастись, ходя, буквально на лезвии ножа… Их руки скользят, одежда, промокшая до нитки тянет в морскую пучину.

Сюжет картины невероятно драматичен, но тем ни менее, красота угрожающей жизни стихии, не можт не восхищать грозным величием и неукротимостью. Насколько тонко художник прочувствовал битву человека и природы, насколько шедеврально передал весь колорит этого рассветного сражения! Айвазовский всем сердцем и душой любил и восхищался морем, и это видно в каждом мазке его кисти.

Сочинение описание по картине Девятый вал Айвазовского

Существует поверье о том, что девятая волна во время шторма – самая сильная и опасная, зачастую роковая, несущая смерть тем, кому не посчастливилось встретить ее во время плавания. На данный сюжет Иван Константинович и написал свою самую знаменитую картину, которая так и называется «Девятый вал».

Первое, что бросается в глаза – это яркие и теплые тона заднего плана, кричащие всем миру о восходящем солнце, которое своими лучами как бы разбивает волны и прогоняет их назад в пучину. Автор специально через преобладание светлых оттенков изобразил не кульминацию битвы между ночью и днем (то есть добром и злом), а поражение тьмы, чтобы зрители почувствовали и поняли, что нас не убивает, то делает нас сильнее. Акцентируя внимание на этом фрагменте, автор хочет сказать, даже после самого страшного шторма сквозь мрачные тучи все равно пробьется свет. И самая большая ошибка любого из нас – перестать бороться с тьмой, потерять надежду на лучшее.

На первом плане мы видим группу измученных, еле живых людей, держащихся за кусок дерева, некогда бывший мачтой большого корабля. Один из них протягивает руку к солнцу, тем самым выражая радость всех выживших пришедшему спасению.

Благодаря этому произведению «Девятый вал» стал одним из символов романтизма, и не только в живописи, но и в литературе. Тема преодоления даже самых тяжелых испытаний актуальна не только среди современников художника, но и в наши дни, это вечная мудрость, которая очень помогает в сложных жизненных ситуациях тем, кто ее постиг.

Я считаю, каждому из нас стоит ознакомиться с творчеством И.К. Айвазовского, ведь только на первый взгляд кажется, что изображено всего лишь море, на самом деле, если внимательно присмотреться и проанализировать полотна художника, то можно найти скрытый смысл, глубокий, как сам океан.

7 класс, 4 класс, 6, 8, 5 класс

Родился двенадцатого октября 1875 года в Москве. Отец был клерков в страховой компании, а мать была музыкантом-любителем. Учился в московском училище живописи. После его окончания работал в мастерской

Сочинение по картине Колокольчики лесные Жолток 5 класс

Картина Жолтока «Колокольчики лесные» поражает обилием цветов, красок, наверное, поэтому, глядя на нее, создается такое приятное ощущение. Вроде бы все предельно просто: обычное деревенское окно

Так ныне, океан, я жажду бурь твоих –
Волнуйся, восставай на каменные грани,
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…

И. К. Айвазовский – знаменитый русский живописец. Он прославился как великий мастер морского пейзажа. Все его картины наполнены невероятной эмоциональностью. Картина «Девятый вал», в которой художник изобразил людей, борющихся со свирепой стихией, – одна из самых известных картин Айвазовского и признанный шедевр во всём мире. По народному поверью, ещё в древности считали, что в морском прибое есть определённая ритмическая последовательность, при которой в череде волн одна через определённые промежутки времени бывает более мощной. Древние греки считали такой волной третью, римляне – десятую, русские – девятую. Айвазовский нашёл точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Картина полна глубокого внутреннего звучания.

Она поражает своей трагичностью и масштабностью. Когда я смотрю на этот холст, то словно попадаю в самый центр событий. Как необъятно величие разбушевавшейся морской стихии! Как велика и несокрушима ее сила! Грозная стихия невероятной мощи готова смести все на своем пути. Она словно хочет доказать, что для нее не существует преград, и подтверждает это всем своим устрашающе-завораживающим видом. осходящее солнце оживляет картину и придаёт ей романтичность. Ощущение грандиозности подчеркивается неповторимым огненным заревом, охватившим все небо и бросающим отблески на гребни смертельных волн.

В центре этой неумолимой стихии оказалась небольшая группа людей. На обломках, потерпевшего бедствие корабля, они пытаются выиграть смертельный, неравный бой со стихией. На что надеются эти люди? Откуда ждут спасения? Столкнувшись лицом к лицу со смертью, они не теряют присутствия духа. Именно в этом и состоит мужество этих людей. Художник заставляет зрителей гадать кто же окажется сильнее в этом противоборстве, стихия или мужество нескольких людей? В народной мысли и художественной литературе образ морской стихии обычно ассоциируется со смелым противоборством, со стремлением к свободе.

Мне очень понравилась эта картина. Айвазовский очень любил море. Это подтверждают такие его работы, как «Чесменский бой», «Черное море» и многие другие. Картина «Девятый вал» является, одним из самых величественных и впечатляющих произведений художника.

Айвазовский любил море. Причём, он писал картины не с натуры, а в мастерской, по памяти. Но от этого они не становятся хуже. Они так точно передают все детали, что похожи на фотографию. Каждая его картина – это маленький рассказ об этом непредсказуемом чуде природы. По утверждению моряков «девятый вал» означает апогей взбесившегося моря, весь трагизм и ужас разгулявшейся стихии. Это девятая по счёту волна самая высокая и мощная. Как – будто море собралось с духом и решило нанести последний решающий удар по кораблям и людям. С этой волной не может справиться самый опытный капитан и полностью подготовленный корабль. Но в нашей жизни ещё существует «его величество случай».

Вот как раз, благодаря ему, люди остались в живых после разгула стихи. На картине изображен не само действие, а его последствия. Глядя на людей, сбившихся в тесную кучку, вцепившихся в обломки огромной мачты, можно только представить, что происходило на море ночью. Судя по обломкам мачты, корабль был большой. Но и он не выдержал удара стихии и пошёл ко дну. Команда, по всей видимости, вся погибла, кроме небольшой кучки испуганных людей. Но море до конца ещё не успокоилось. На картине видно, что на людей идёт очередная огромная волна с белой пенной шапкой. Люди не собираются сдаваться, они продолжают бороться за свои жизни. В руках одного из моряков что-то ярко-красное. Платок или файер, он пытается привлечь к себе внимание. Вот только не понятно, к кому обращён призыв о помощи.

На заднем фоне преобладают красно-жёлтые краски. Солнце снизу подсветило огромные тучи, и они приобрели багровый оттенок. На фоне взошедшего солнца море отливает изумрудно-зелёным цветом. Солнце и ветер ещё не до конца рассеяли тучи. И они не позволяют людям видеть, где небо, а где линия горизонта. Солнце послало спасшимся людям луч надежды в виде блестящей дорожки. Значит, уже наступил новый день, и он несёт надежду на спасение. Надо только надеяться и верить в свои силы, и не паниковать. Люди надеются, что огромная волна пройдёт мимо них.

Картина – это гимн мужеству и отваге горстке моряков, цепляющихся за мачту. Они выжили в борьбе со стихией, противостояли ей. Море уважает сильных людей и не терпит слабаков.

Описание картины Девятый вал

Айвазовский долгое время жил в близости от Чёрного моря, в Феодосии. Возможно, он хотел стать моряком, но обстоятельства помешали ему в этом. И тогда он выразил свою любовь к морю в картинах. В действительности неизвестно, видел художник кораблекрушение или нет, но он так натурально изобразил происходящие.

Гуляя по набережной, он вполне мог общаться с моряками. И кто-нибудь из них пообедал ему историю о девятом вале. Гигантской волне, которая играючи разламывает самые крепкие корабли. И не отставляет никого в живых. Не дай бог никому с ней встретиться.

Если немного включить воображение, то стоя у огромного полотна картины, можно представить себя реальным участником происходящего. Плыл по морю большой корабль, парусник. По всей видимости, торговое судно, т.к. на людях не военная форма. Небо было ясное, море спокойное. Ничто не предвещало беды.

Но в один момент небо затянуло тучами, налетел шквалистый ветер, море как взбесилось. Оно бросало корабль, как щепку. Играло с ним. И разломало в щепки. После ночи всегда наступает утро. Тревожное утро нового дня. Солнце взошло и пробилось сквозь тучи. Оно осветило ярким светом происходящее. Для горстки уцелевших людей начинался новый день. Что он им принесёт?

Люди чудом уцелели в этом буйстве стихии. Наверное, они ни один час провели на своём хлипком островке. Но это единственное, что осталось от корабля. Они зацепились за обломок самой крупной мачты. Четверо привязали себя к ней обрывками верёвок. И ещё один барахтается в воде, пытается выбраться на скользкие останки мачты. Все с ужасом смотрят на огромную волну, которая катится на них.

Море не спокойно. По нему бегут крупные барашки волн. Отчётливо видны белые шапки на волнах. Их яростно раздувает ветер, летят брызги. Море нарисовано так правдоподобно. Ощущение глубины передано достоверно. Сразу становится ясно – действие происходит не на мелководье.

Брызги волн в солнечных лучах блестят, как алмазы. Волны имеют разную окраску. На гребне они светло-зелёные, а на глубине – тёмно-зелёные с добавлением синего цвета.

Кажется, что волны совершают колебания – море дышит, как живой организм. Эта огромная волна – последняя волна уходящего шторма. Он выдыхается. Если люди не утонут в её пучине, то останутся в живых.

Только настоящий мастер мог так точно в деталях описать красивую, сильную морскую стихию.

4, 5, 6, 7, 8 класс

Описание настроения картины Девятый вал

Сочинение-описание картины Маковского «За чаем»

На Руси жители узнали о чае только в начале 17 века. Очень долго он стоил дорого, поэтому его не могли себе позволить простые рабочие и люди со средним достатком. В своих домах дворяне очень тщательно оберегали чай: он хранился хозяйками в их спальнях, в небольших ларцах. По этой причине сначала употребление чая считали показателем богатой жизни. Но в начале 19 века он становится доступным для людей и с небольшим достатком. В нашей стране употребление чая наполнилось собственными традициями. И поэтому оно послужило в качестве сюжета для множества картин.

Константин Маковский нарисовал картину «Купчиха за чаем» в 1914 году в стиле романтизм.

Эта купчиха с виду дородная женщина, которая пышет здоровьем. Русская красавица с румянцем на щеках сидит за столом, на котором лежат сладости, стоят яства, одной рукой она придерживает чашку с ароматным чаем, а другой блюдце, из которого пьет чай. Судя по ее разноцветному красивому старинному сарафану, украшениям на шее, головному убору, видно, что она живет в достатке. Изображение красавицы за столом нарисовано на черном фоне, видно, чтобы ничего лишнего не отвлекало зрителей, а почувствовали и через картину, как купчиха наслаждается чаепитием.

Данная картина была написана этим талантливым человеком в 75 лет – уже на склоне его жизненного пути.

Он был хорошо оплачиваемым художником во время своего творческого пути. В начале своего пути он писал больше для заработка – портреты, постепенно он стал известен как модный портретист.

Сложно оторваться от этого яркого и выразительного изображения на картине.

Сам художник занимался коллекционированием предметов связанных с бытом, существовавшим у русских. Он стремился, чтобы его окружали красивые вещи, что отразилось на его искусстве: он создавал жанровые сцены «в русском стиле», рисовал красавиц в старинных костюмах.

Сочинения по картинам 5-9 класс

Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина (267)

Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе.

Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина (210)

Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая.

Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина (233)

Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь.

Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина (238)

Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим.

Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица» (497)

Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный.

Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь (282)

И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих.

Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» (194)

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с.

Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга” (279)

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной.

Сочинение по картине “Май 1945” А. и С. Ткачёвых (424)

Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные.

Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За туалетом. Автопортрет” (254)

Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений.