Оттон – краткое содержание оперы Генделя (сюжет произведения)

Краткое содержание оперы “Кармен” Бизе

Опера французского композитора Жоржа Бизе (годы жизни 1838-1875) «Кармен» по одноименной новелле Проспера Мериме к настоящему моменту снискала себе мировую славу. Популярность музыкального произведения настолько велика, что во многих театрах его исполняют на национальном языке (в том числе в Японии). Краткое содержание оперы «Кармен» Бизе в целом соответствует сюжету новеллы, тем не менее есть и некоторые различия.

Постановка оперы

Современному слушателю может показаться удивительным тот факт, что первая постановка оперы, состоявшаяся 3 марта 1875 года в Париже (театр «Опера-Комик»), оказалась провальной. Скандальный дебют «Кармен», сопровождавшийся обилием обличительных комментариев со стороны французских журналистов, тем не менее имел и свой положительный эффект. Произведение, получившее такой широкий резонанс в прессе, не могло не привлечь к себе внимания света. На сцене одного только театра Комической оперы в сезон премьеры прошло около 50 спектаклей.

Тем не менее через некоторое время опера была снята с показа и вернулась на сцену только в 1883 году. Сам автор оперы «Кармен» не дожил до этого момента – он скоропостижно скончался в возрасте 36 лет, через три месяца после премьеры своего великого произведения.

Структура оперы

Опера Бизе «Кармен» имеет четырехчастную форму, каждый акт которой предваряется отдельным симфоническим антрактом. Все увертюры произведения в своем развитии содержат музыкальный материал, в той или иной степени представляющий данное действие (общая картина событий, трагическое предчувствие и т. д.).

Место действия и специфика героев

Сюжет оперы «Кармен» разворачивается в городе Севилья и его окрестностях (Испания) в нач. 19 века. Специфика героев, выбранная автором оперы, для того времени носила в определенной мере провокационный характер. Образы простых работниц табачной фабрики, ведущих себя достаточно развязно (некоторые из них курят), солдат, полицейских, а также воров и контрабандистов шли вразрез со строгими требованиями светского общества.

Чтобы как-то сгладить впечатление, создаваемое подобным обществом (женщин легкого поведения, непостоянных в своих привязанностях; мужчин, жертвующих честью во имя страсти, и т. д.), автор оперы «Кармен» совместно с авторами либретто вводят в произведение новый персонаж. Это образ Микаэлы – чистой и невинной девушки, которого не было в новелле Проспера Мериме. За счет данной героини, трогательной в своей привязанности к дону Хосе, персонажи приобретают бо́льшую контрастность, а произведение, в свою очередь – бо́льший драматизм. Таким образом, краткое содержание либретто оперы «Кармен» имеет свою специфику.

Действующие лица

меццо-сопрано (либо сопрано, контральто)

невеста Хосе, крестьянка

подруга Кармен, цыганка

подруга Кармен, цыганка

Проводник, цыгане, контрабандисты, работники фабрики, солдаты, офицеры, пикадоры, тореадоры, мальчишки, молодые люди, народ

Первое действие

Рассмотрим краткое содержание оперы «Кармен». Севилья, городская площадь. Жаркий полдень. Свободные от дежурства солдаты стоят у казармы, рядом с сигарной фабрикой, цинично обсуждая идущих мимо прохожих. К солдатам подходит Микаэла – она ищет дона Хосе. Узнав, что его сейчас нет, смущенная уходит. Начинается смена караула, среди заступивших в караул появляется дон Хосе. Вместе со своим командиром, капитаном Цунига, они обсуждают привлекательность работниц сигарной фабрики. Звонит колокол – на фабрике перерыв. Работницы гурьбой выбегают на улицу. Они курят и ведут себя достаточно развязно.

Выходит Кармен. Она флиртует с юношами и поет свою знаменитую хабанеру («У любви, как у пташки, крылья»). В конце пения девушка бросает цветок в Хосе. Смеясь над его смущением, работницы возвращаются на фабрику.

Снова появляется Микаэла с письмом и гостинцем для Хосе. Звучит их дуэт «Что сказала родня». В это время на фабрике начинается страшный шум. Выясняется, что Кармен полоснула одну из девушек ножом. Хосе получает приказание от командира арестовать Кармен и доставить в казарму. Хосе и Кармен остаются наедине. Звучит сегидилья «Близ бастиона в Севилье», в которой девушка обещает любить Хосе. Молодой капрал совершенно очарован. Однако на пути в казарму Кармен удается оттолкнуть его и сбежать. В результате под стражу заключается уже сам Хосе.

Второе действие

Продолжаем описывать краткое содержание оперы «Кармен». Два месяца спустя. Таверна Лильяса Пастьи, приятеля Кармен – то самое место, где молодая цыганка обещала петь и танцевать для Хосе. Здесь царит безудержное веселье. Среди посетителей в числе наиболее важных – капитан Цунига, командир Хосе. Он пытается добиться расположения Кармен, что ему не очень удается. При этом девушка узнает, что срок содержания Хосе под стражей заканчивается, и это ее радует.

Появляется тореадор Эскамильо, он исполняет знаменитые куплеты «Тост, друзья, ваш я принимаю». Посетители таверны хором присоединяются к его пению. Эскамильо также очарован Кармен, однако та не отвечает взаимностью.

Становится поздно. Появляется Хосе. Обрадованная его приходом, Кармен выпроваживает из таверны оставшихся посетителей – четырех контрабандистов (бандитов Эль Данкайро и Эль Ремендадо, а также девушек – Мерседес и Фраскиту). Молодая цыганка исполняет танец для Хосе, как тому и было обещано до ареста. Однако появление капитана Цунига, также пришедшего на свидание к Кармен, разрушает романтическую атмосферу. Между соперниками вспыхивает ссора, готовая перерасти в кровопролитие. Однако подоспевшие цыгане успевают разоружить капитана. Дону Хосе ничего не остается, кроме как отказаться от военной карьеры. Он вступает в банду контрабандистов, к радости Кармен.

Третье действие

О чем еще повествует краткое содержание оперы «Кармен»? Идиллическая картина природы, в укромном месте среди гор. У контрабандистов короткий привал. Дон Хосе тоскует по дому, по крестьянской жизни, промысел контрабандистов его совсем не прельщает – прельщает только Кармен и страстная любовь к ней. Однако молодая цыганка его больше не любит, дело близится к разрыву. Согласно гаданию Мерседес и Франскиты, Кармен грозит смерть.

Привал окончен, контрабандисты отправляются на дело, остается только Хосе, чтобы присмотреть за оставленным товаром. Неожиданно появляется Микаэла. Она продолжает разыскивать Хосе. Звучит ее ария «Напрасно себя уверяю».

В это время раздается звук выстрела. Испуганная Микаэла прячется. Оказывается, это стрелял Хосе, увидевший Эскамильо. Тореадор, влюбленный в Кармен, разыскивает ее. Между соперниками начинается схватка, которая неминуемо грозит Эскамильо гибелью, однако подоспевшая вовремя Кармен успевает вмешаться и спасти тореадора. Эскамильо уходит, напоследок пригласив всех на свое выступление в Севилье.

В следующий момент Хосе обнаруживает Микаэлу. Девушка передает ему печальную новость – его мать умирает и хочет перед смертью проститься с сыном. Кармен с презрением соглашается с тем, что Хосе лучше уйти. В гневе тот предупреждает ее, что они еще встретятся, и только смерть сможет их разлучить. Грубо оттолкнув Кармен, Хосе уходит. Зловеще звучит музыкальный мотив тореадора.

Четвертое действие

Далее повествует краткое содержание оперы «Кармен» о праздничном гулянье в Севилье. Жители города в нарядной одежде – все в предвкушении представления боя быков. На арене должен выступить Эскамильо. Вскоре появляется и сам тореадор под руку с Кармен. Молодая цыганка также одета с большой роскошью. Звучит дуэт двух влюбленных.

Эскамильо, а за ним и все зрители устремляются в театр. Остается только Кармен, несмотря на то что Мерседес и Франскита успевают предупредить ее о скрывающемся поблизости Хосе. Девушка с вызовом говорит, что не боится его.

Входит Хосе. Он изранен, одежда его превратилась в лохмотья. Хосе умоляет девушку вернуться к нему, но в ответ получает лишь презрительный отказ. Молодой человек продолжает настаивать. Разгневанная Кармен бросает ему подаренное им золотое кольцо. В это время за сценой звучит хор, славящий победу тореадора – счастливого соперника Хосе. Потерявший рассудок Хосе достает кинжал и вонзает его в возлюбленную как раз в тот момент, когда восторженная толпа в театре приветствует Эскамильо – победителя боя быков.

Праздничная толпа высыпает из театра на улицу, где ее взору открывается ужасная картина. Душевно сломленный Хосе со словами: «Я убил ее! О, моя Кармен. » – падает к ногам своей мертвой возлюбленной.

Таким образом, «Кармен» – опера, краткое содержание которой можно описать практически в двух предложениях. Однако ту гамму человеческих чувств и страстей, которую испытывают герои произведения, никакими словами передать невозможно – только музыкой и театральной игрой, что и удалось мастерски осуществить Жоржу Бизе и актерам оперы.

Оттон – краткое содержание оперы Генделя (сюжет произведения)

  • Поддержите наш сайт →

Opera music

Трудно согласиться с Роменом Ролланом, утверждающим, что Гендель, «как ни далеко пошел он по всем путям развития оперы, нового пути он все же не открыл». Новые пути были открыты Генделем, и по этим путям двинулись в разных направлениях Глюк всего через три года, Моцарт — через двадцать лет после смерти автора «Тамерлана» и «Дейдамии». Бесспорно, однако, что оперная реформа Генделя не была доведена им до конца: в расцвете сил он переключился на другую жанровую линию, а главное — в 30-х годах время для реформы в полном объеме еще не назрело.

Жанры, сюжеты

Генделевские оперы разнообразны по жанрово-тематическим замыслам. Он писал оперы исторические (лучшая из них — «Юлий Цезарь»), оперы-сказки (лучшая — «Альцина»), оперы на сюжеты из античной мифологии (например, «Ариадна») или средневекового рыцарского эпоса (великолепный «Орландо»), Его оперный путь был неровен — на нем бывали могучие и отважные взлеты, но создавались порою и более ординарные opus’ы нивелированного стиля seria. Генделевская опера была дальше от жизни, условнее, чем оратория или концерт. Придворные вкусы, пышность барокко, влияние рутины, порою даже «верноподданнические» мотивы (например, в «Ричарде I») сказались на ней. Ее персонажи — все те же монархи, полководцы-завоеватели, волшебницы, рыцари средневековья. Народ, за редкими исключениями (например, в «Юлии Цезаре»), не только безмолвствует, но и отсутствует. И все же основная новаторская тенденция определилась с полною ясностью.

Композитор явно тяготел к значительным сюжетам и сильным характерам, музыка озаряла их светом высоких идей.

В «Адмете» это идея героического самопожертвования, и в этом смысле он — прямой предшественник написанной почти сорока годами позже «Альцесты» Глюка. «Тамерлан» и «Роделинда» недвусмысленно осуждают тиранию. В «Радамисто» развязку трагедии приносит восстание, свергающее с трона армянского царя Тиридата. Герой «Ариадны» Тезей выступает в роли освободителя афинских юношей и девушек, порабощенных критским царем и предназначенных в добычу кровожадному чудовищу Минотавру. Не Гендель, а древние греки создали этот миф, таящий в себе свободолюбивый замысел. Но Гендель и его либреттист Фрэнсис Кольман избрали его не случайно. «Ариадна» была написана незадолго до монументальных ораторий, уже прямо и открыто изобличавших рабство.

Конфликт

Эти высокие идеи определили собою конфликтные тенденции и мотивы генделевской оперы. Почти повсюду на сцене — противоборствующие лагери: египтяне и римляне в «Цезаре», греки и индийцы в «Поре», армяне и фракийцы в «Радамисто», силы добра и зла в «Альцине» или «Амадисе Галльском». Но и в душевном мире героев разыгрываются жестокие конфликты. У Клеопатры это антагонизм царицы египетской и женщины, полюбившей надменного римлянина — покорителя ее страны. У королевы лангобардов Роделинды конфликт материнской любви и долга верности перед мужем и отчизной (бесчестный брак или убийство любимого сына). В знаменитой исторической опере-легенде «Пор» (1731) на либретто Метастазио Александр Македонский представлен героем, который поочередно оборачивается то суровым завоевателем, то гуманным и просвещенным мужем государства. К концу XVIII века этот замысел получит наиболее совершенное драматическое воплощение у Лессинга (Султан в «Натане Мудром») и Моцарта (Паша в «Похищении из сераля»), В «армянской» опере Генделя «Радамисто» царевич Тигран колеблется между жестокими велениями отца-полководца и горячим сочувствием мужеству противников-фракийцев.

Можно было бы возразить, что подобные конфликты сами по себе не так уж новы у Генделя; что они не раз встречались раньше в итальянской опере seria («Митридат Евпатор» Ал. Скарлатти) или во французской лирической трагедии. Это действительно так. Но именно у Генделя конфликты и противоречия такого рода впервые нашли небывало широкое и сильное музыкальное воплощение.

По другому поводу здесь уже говорилось о великолепной «шекспировской» сцене тирана Гримвальда в третьем акте «Роделинды». Правда, нельзя сказать, чтобы Гендель вовсе избежал оперной «маски»; условность свойственна была и ему. Но нередко задача художественного воплощения, более тонкого, дифференцированного, увлекала его, и он достигал на этом пути замечательных результатов. По тогдашним узким понятиям, просчетом художника могла бы прозвучать широкая, благородная и прочувствованная мелодия в соль-минорной любовной арии Тамерлана. Однако вернее предположить обратное: воплощая образ героя, необузданного в своих порывах, композитор не хотел вовсе лишать его черт человечности, и музыка временами согревает его облик, еще резче оттеняя деспотизм.

Вокальные формы

Вокальная линия оперы Генделя часто, как и в ораториях, несколько инструментального стиля — не только изящна, пластически-рельефна, блистательна по звучанию, но эмоционально естественна: она раскрывает образ героя, его душевное состояние, и притом в данном сценическом положении.

В лучших своих созданиях Гендель преодолевал тот схематизм, каким часто грешили итальянские оперные арии типа seria. Он стремился к правдивому воплощению жизни, людей, их страстей и чувств в разнообразных сочетаниях, динамических планах, и нередко это великолепно удавалось ему. Смежные арии одной оперной сцены обычно контрастируют друг с другом; это делали и Монтеверди и Алессандро Скарлатти. Но Гендель и в арию da capo, которую он все же предпочитал другим оперным формам, вносит свежее и яркое контрастное начало.

Оперной формой, которую он усовершенствовал и продвинул далеко вперед, был также речитатив accompagnato. В операх английского периода драматическая роль и выразительность его речитативов могут быть сравнимы только с пёрселловскими, а итальянские образцы оставляют позади. Речитатив Генделя, гибкий, интонационно наполненный, идущий на гармонически богатом, зачастую изобразительно-фигурационном сопровождении оркестра, перестает быть повествованием о событиях, которые нельзя или неудобно показать на сцене. Наоборот, на речитативах события разыгрываются, и притом в кульминационных моментах драмы.

«Слитные» сцены

Стремясь к драматизации речитатива, к художественной гармонии музыки и сценического действия, Гендель в ряде случаев приходит к новаторскому приему, который в дальнейшем был унаследован и развит Глюком и Моцартом в их реформаторских операх: к композиционному слиянию речитатива и арии в одной драматической сцене непрерывного, сквозного развития. Так написана сцена Юлия Цезаря у моря. Сначала оркестровое вступление рисует образ катящихся волн, затем монолог героя открывается речитативом accompagnato. Речитатив вливается в арию, сопровождаемую музыкой волн в оркестре, а в середине ее трехчастной формы (da capo) вновь появляется речитатив. По принципу «сквозного действия на музыке» решена большая, остро драматичная сцена смерти Баязета в «Тамерлане»: речитатив secco переходит в accompagnato, за ним вступает ариозо героя, после которого еще один accompagnato завершается лирической кульминацией — прощальной песней умирающего, а бурное Presto возвещает перелом — смятение чувств и раскаяние грозного татарского хана. «Слитные», или «сквозные», кульминационные сцены высокого драматического тонуса есть и в других операх Генделя — в «Орландо» (сцена безумия), «Ариадне» (Тезей в лабиринте, его единоборство с Минотавром), «Роделинде», «Адмете», «Дейдамии» (слияние арий и ариозо с secco-речитативом во второй картине оперы).

Читайте также:  Дон Паскуале - краткое содержание оперы Доницетти (сюжет произведения)

Ошибочно думать, будто Гендель писал только «оперы ситуаций» по итальянскому образцу. И в самом деле, его оперные произведения гамбургского и итальянского периода были написаны в этом роде. В «Альмире» (1705) около пятидесяти арий, но они не раскрывают последовательно характеры героев. Очевидно, тогда молодой композитор и не ставил перед собою подобной художественной задачи. Однако неверно было бы распространять эту оценку на все оперное творчество нашего мастера. В ряде лучших своих опер 20—30-х годов Гендель уже не только сознательно стремился к этой цели, но достигал ее подлинно новаторским путем: образы его героев изменяются, оборачиваясь новыми, ранее не раскрытыми еще сторонами на больших динамических линиях сквозного развития, которые протягиваются иногда через всю оперу.

Дуэты, ансамбли

Менее щедр и изобретателен был Гендель в дуэтах и ансамблях, хотя и в этих оперных формах бывали у него весьма примечательные достижения. Хороши его дуэты-конфликты, столкновения антагонистов, где каждая партия вычерчена и звучит совершенно индивидуально, «в противовес». Так написаны дуэты Ринальдо и Армиды, Амадиса и Мелиссы, Ариадны и Тезея (он идет на бой с Минотавром, она пытается удержать его; он, уверенный в своих силах, поет широкую мелодию, она же возражает ему короткими, выразительными репликами). Но великолепен бывает Гендель и в дуэтах согласия, особенно тех, которые играют роль лирических кульминаций. Для них он создал несколько прекраснейших своих мелодий (например, финальный дуэт Роделинды и Бертариха во втором акте оперы и другие).

Реже встречаются у него ансамбли — терцеты, квартеты, но еще более редки хоры. Особенно в сопоставлении с ораториями опера обнаруживает здесь ограниченность своих ресурсов, форм, да и самого замысла: в ней, как правило, отсутствует образ народа. Однако там, где Гендель обращался к хору, он придавал ему более активное драматургическое значение, чем Люлли или мастера римской школы. Так, в «Юлии Цезаре» хор народа, обрамляющий оперу, воссоздает широкую картину исторических событий и вместе с тем непосредственно участвует в действии (триумф героя). Хоры матросов в «Юстине» и охотников в «Дейдамии» близки к пёрселловской драматургии. Знаменитый финальный хор «Тамерлана» — это надгробная песнь погибшему Баязету, но в то же время и гимн примирения, воплощающий мажорное разрешение трагического конфликта. Конкретные решения хоровых «номеров» разнообразны, особенно в финальных сценах, где они порою искусно сочетаются с сольными партиями, а иногда и с танцем (например, в первом и третьем актах «Ариоданта» или в финале «Атланты»).

Оперный оркестр

Оперный оркестр Генделя (флейта, гобой, фаготы, валторны, трубы, ударные, арфы, смычковая группа и чембало) легок и блестящ, красочен и динамичен. Увертюры написаны большей частью по французской схеме, иногда же — в виде сюитного цикла («Родриго», «Тезей», «Аталанта»), Некоторые выполнены в изобразительном плане, гармонирующем с сюжетом оперы (море в «Ричарде I», где Гендель пролагает путь «Ифигении Таврической» Глюка). Сопровождение вокальных партий очень выразительно, богато мелодическими голосами, а в речитативах accompagnato — изобразительными моментами. Оркестр Генделя не только великолепно организован ритмически, но и много кантабильнее французского у Люлли. Напомним, что и у него, по традиции итальянской seria, всякой арии предшествует интродукция: тему сначала играет оркестр (иногда с солирующим инструментом), и лишь вслед за ним вступает певческий голос. Красочно и динамично для своего времени звучали оркестровые эпизоды по ходу действия — батальные, обрядовые, праздничные, охотничьи, фантастические, пейзажные и другие. Здесь у Генделя были замечательные находки, освоенные впоследствии оперными композиторами позднейших эпох, в частности Моцартом в «Дон-Жуане». Так, в начале второго акта «Цезаря» (празднество в царском дворце) играют два оркестра: большой — перед сценой и камерный — на сцене. Это создает неповторимо-жизненный театральный эффект.

Что касается музыки балетной, то здесь Гендель возвысился над декоративными планами французской лирической трагедии и английских масок. Его балет драматургически мотивирован и строго выдержан в соответственном рисунке и тонах. Танцы духов в «Адмете» — предшественники второго акта глюковского «Орфея». Оперы-балеты 30-х годов — «Ариодант», «Альцина» — до сих пор блистают в концертном репертуаре хореографической музыкой, полной изящества, темперамента, театрально-пластической красоты.

Таковы были искания и достижения Генделя в области оперного творчества. Повторяем: он не создал здесь, подобно Глюку и Моцарту, единой концепции, всеобъемлющей и стройной. Но его новаторские дерзания, страстное стремление к музыкальному театру художественной правды, «гениальный расчет на самые драматичные струны человеческого голоса» (А. Н. Серов) — всё принесло свои плоды.

Оперы:

Превратности царской судьбы, или Альмира, королева Кастильская (либр. Ф. Фёйсткинга, 1705, Гамбург)
Любовь, приобретённая кровью и злодейством, или Нерон (либр. Ф. Фёйсткинга, 1705, там же)
Флориндо и Дафна (либр. Г. Хинша, 1706, пост. в 2 частях — Счастливый Флориндо и Преображённая Дафна, 1708, там же) Родриго (1707, Флоренция)
Агриппина (либр. В. Гримани, 1709, Венеция)
Ринальдо (либр. Дж. Росси по пьесе Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим», 1711, Королевский т-р, Лондон)
Верный пастух (либр. Дж. Росси по пасторали Б. Гварини, 1712, там же; 2-я ред. с добавлением хоров, 1734, там же; 3-я ред., с балетом «Терпсихора» в виде вступления, 1734, т-р «Ковент-Гарден», Лондон)
Тезей (либр. Н. Хайма, 1713, Королевский т-р, Лондон)
Силла (1714, Любительский т-р, Берлингтон)
Амадиги (1715, Королевский т-р, Лондон)
Радамист (либр. Н. Хайма, 1720, там же)
Флоридант (либр. П. Ролли, 1721, там же)
Оттон, король Германский (либр. Н. Хайма, по пьесе «Теофане» С. Б. Паллавичино 1723, там же)
Флавий (либр. Н. Хайма, по пьесе «Сид» Корнеля и либр. С. Гиги, 1723, там же)
Юлий Цезарь в Египте (либр. Н. Хайма, 1724, там же)
Тамерлан (1724, там же)
Роделинда (1725, там же)
Сципион (либр. П. Ролли по пьесе «Сципион в Испании» А. Дзено, 1726, там же)
Александр (либр. П. Ролли, по пьесе «Великолепие Александра» О. Мауроса, 1726, там же)
Адмет, царь Фессалийский (либр. Хайма или Ролли по итал. либретто «Antigona delusa du Alceste» А. Аурели, 1727, там же)
Ричард I, король Английский (либр. преимущественно П. Ролли, 1727, там же)
Кир, царь Персидский (либр. П. Метастазио, изменённое Н. Хаймом, 1728, там же)
Птоломей, царь Египетский (либр. Н. Хайма, 1728, там же)
Лотарио (либр. по пьесе «Аделаида» Сальви, 1729, там же)
Партенопа (либр. С. Стампилия, изменённое, 1730, там же)
Пор, царь Индийский (либр. по пьесе «Александр в Индии» Метастазио, 1731, там же)
Аэций (либр. П. Метастазио, 1732, там же)
Фернандо, король Кастильский (либр. М. Норрис, по его же пьесе «Альфонс Первый», 1732, там же)
Роланд (либр. Г. Браччиоли, по трагедии «Неистовый Роланд» Ариосто, 1733, там же)
Ариадна на Крите (либр. П. Париати по пьесе «Ариадна и Тезей», 1734, там же)
Ариодант (либр. А. Сальви, по пьесе «Неистовый Роланд» Ариосто, пост. 1735, т-р «Ковент-Гарден», Лондон)
Альцина (либр. А. Марки по пьесе «Неистовый Роланд» Ариосто, 1735, там же)
Аталанта (либр. Б. Валериани по пьесе «Охота в Этолии», 1736, там же)
Арминио (либр. А. Сальви, 1737, там же)
Джустино (либр. Н. Берегани, 1737, там же)
Беренике (либр. А. Сальви, 1737, там же)
Фарамондо (либр. А. Зено, 1738, Королевский т-р, Лондон)
Ксеркс (либр. Н. Минато, 1738, там же)
Именео (оперетта, 1740, т-р «Линкольнс Инн Филдс», Лондон)
Дейдамия (либр. П. Ролли, 1741, там же)

Премьера три века спустя

В Концертном зале Чайковского состоялась российская премьера оперы Георга Фридриха Генделя «Оттон». Это произведение было создано 296 лет назад и при жизни автора имело немалый успех, но со временем его отодвинули на второй план более популярные сочинения того же периода — «Юлий Цезарь» и «Роделинда». Сегодня же это настоящий раритет — даже на Западе его постановки и записи можно пересчитать по пальцам.

Широким меломанским кругам «Оттон» известен в первую очередь скандальной историей, фигурирующей во всех жизнеописаниях Генделя. Во время подготовки к лондонской премьере итальянская оперная звезда Франческа Куццони невзлюбила свою выходную арию и устроила композитору скандал. В ответ на это темпераментный и по-немецки грубоватый Гендель схватил даму и пригрозил, что выкинет ее в окно.

В наши дни, надо полагать, гения обвинили бы в харассменте и сексизме. Но тогда всё закончилось хорошо: Куццони спела злополучную арию и имела с ней такой успех, что в дальнейшем неоднократно включала ее в свои концертные программы. Однако ход истории музыки непредсказуем: несмотря на эффектную «биографию» и бесспорную красоту, этот номер (как, впрочем, и остальные из «Оттона») не закрепился в веках, не встал в один ряд с Ombra mai fu, Lascia ch’io pianga, Piangero la sorte mia и другими хитами Генделя, без которых не обходится ни одна барочная певица.

В общем, можно смело утверждать, что музыка «Оттона» даже фрагментарно публике не знакома. Целиком опера в нашей стране и вовсе не звучала. Однако Московская филармония в последние годы планомерно ликвидирует белые пятна на музыкальной карте эпохи барокко, «приглашая» на свою сцену одну генделевскую партитуру за другой. И вот очередь дошла до «Оттона». Конечно, разовое концертное исполнение — не репертуарная постановка, но всё же можно сказать, что знакомство состоялось.

По заведенной филармонией традиции состав музыкантов был интернациональным: Государственным академическим камерным оркестром России управлял англичанин Кристофер Мулдс, он же аккомпанировал на клавесине в речитативах secco. Вокальные партии достались певцам из России, Италии, Норвегии, Украины и Великобритании.

По сюжету император Священной Римской империи Оттон II собирается жениться на византийской красавице Феофано, но, отправившись к ней по морю, вынужден дать сражение пиратскому флоту. А тем временем в Риме вдова и сын погибшего врага Оттона — Джисмонда и Адальберт — планируют переворот. Джисмонду интересует только власть для ее ребенка, тогда как Адальберт мечтает не столько о короне, сколько о Феофано…

Именно Джисмонда и Адальберт — наиболее яркие персонажи как в психологическом, так и в музыкальном плане. Если Оттон (Марианна Беата Килланд) всё время сдержан и рассудителен, а следовательно, и развернуться в вокальном плане ему особенно негде, то у Джисмонды одна виртуозная ария мести идет за другой. Ее сына кидает от воинственных речей к любовной лирике — и здесь уже раскрывается мелодический дар Генделя. Неудивительно, что исполнившим заговорщиков меццо-сопрано Анне Бонитатибус и контратенору Юрию Миненко достались самые громкие аплодисменты.

Интересен образ Феофано: робкая нежная девушка превращается в разгневанную фурию, когда начинает подозревать Оттона в измене. Хрустальное, но при этом сильное сопрано Джоан Ланн оказалось здесь как нельзя кстати. Свою долю восторгов получил и наш бас Александр Миминошвили. У его героя — пирата Эмирено — всего три арии, но зато весьма эффектных. Певец смог продемонстрировать в них не только силу голоса, но и безупречную точность интонации, даже в виртуозных моментах.

Показательно, что с начала и до конца концерта публика взрывалась аплодисментами после каждой арии, заглушая последние звуки оркестра. Но, кажется, даже самих музыкантов это не смущало, поскольку выглядело не невежеством (и действительно, аудитория собралась не случайная), а искренней благодарностью и высокой оценкой труда артистов. Они заслужили.

Краткое содержание опер

Беллини – Норма

«Нома» – признанный шедевр мировой оперы, сам автор – Беллини считал, что в случае наводнения это единственное его произведение, которое стоило бы спасать. Написана она была в конце девятнадцатого века Читать далее

Бизе – Кармен

Знаменитая опера Бизе показывает нам любовную и в тоже время печальную историю Карменситы и Хозе по произведению Проспера Мериме. Читать далее

Вагнер – Летучий голландец

Опера начинается с момента, когда на море сплошная непогода. Корабль Даланда причаливает к скалистому берегу. Матрос, стоящий у штурвала устал . Несмотря на то, что он пытался себя взбодрить, все равно засыпает. Читать далее

Вагнер – Лоэнгрин

В данном произведении Вагнер повествует нам любовную историю, которая охватывает множество аспектов нашей жизни, находя место и для соприкосновения фантастики с реальностью. Читать далее

Вагнер – Тангейзер

Любовная опера Вагнера «Тангейзер» состоит из трех действий. Премьера оперы впервые состоялась в Дрездене в 1945 году. Читать далее

Вагнер – Тристан и Изольда

Опера Вагнера, «Тристан и Изольда», стала настоящей классикой своего жанра. Опера состоит из 3 действий. Читать далее

Вебер – Вольный стрелок

Наступил праздник стрелков. Сельчане начали поздравлять победителя состязаний Килиана. Егерь по имени Макс не смог попасть в мишень ни разу и стал посмешищем. От злости Макс лезет с кулаками к Килиану Читать далее

Верди – Бал-маскарад

В произведении автор рассказывает нам трагичную историю любви, основанную на ревности, ложных предположениях, и прочих неприятных вещах. Читать далее

Читайте также:  Псковитянка - краткое содержание оперы Римского-Корсакова (сюжет произведения)

Верди – Дон Карлос

Дон Карлос принимает решение уехать из дома, дабы избавится от жгучей любви замужней женщины. Об этом он сообщает своему другу Родриго. Двое друзей клянутся сохранить дружбу между собой. Читать далее

Верди – Набукко

Повествование произведения начинается с момента осады Иерусалима войсками Набукко. Все в городе со страхом ожидают начала битвы, и волнения подгоняются тем Читать далее

Верди – Риголетто

В средневековом итальянском городе Мантуе разворачиваются драматические события, достойные пера Шекспира. Молодой и блистательный герцог Мантуанский развлекается на балу, рядом с ним неизменный спутник Читать далее

Верди – Симон Бокканегра

В Опере, которая повествует про Симона Бокканегру есть пролог и три действия. Главный герой – плебей и дож Генуи. Сюжет разворачивается в Генуе, в доме, который принадлежит Гримальди. В рамках общей истории сейчас 14 век. Читать далее

Верди – Травиата

Действие происходит в Париже в середине 19 века. Идет большая вечеринка в элегантном парижском доме Виолетты Валери. Гастон, виконт де Леторьер представляет молодого Альфредо Жермона, ее поклонника. Читать далее

Верди – Трубадур

Начинается опера с того, что начальник стражи повествует своим воинам ужасающую тайну, которая известна только ему. Оказывается, на брата графа было нанесено проклятье. Читать далее

Гершин – Порги и бесс

Это опера о необыкновенной любви инвалида Порги и красавицы Бесс. В первую очередь, все-таки это песнь его любви. До встречи с Бесс (точней, до появления у несчастного надежды на счастье) Читать далее

Глинка – Иван Сусанин

Опера по тексту С.Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. В сценах задействованы следующие персонажи: крестьянин из села Домнино Сусанин Иван, дочка его Антонида Читать далее

Глинка – Руслан и Людмила

Начинается опера со сцены княжеского пира. Князь отдаёт дочь свою (Людмилу) за героя – Руслана. Сам герой хорош, да и Людмила любит его, отвергая всех других претендентов на свою руку: Фарлафа и Ратмира Читать далее

Гуно – Фауст

Произведение Гуно Фауст начинается с рассказа об одиноком человеке Фаусте, который находится в пост апокалиптическом мире, охваченном разрухой и пустынями. Читать далее

Даргомыжский – Русалка

Действие оперы происходит на берегу Днепра. Наташа, дочь мельника встречает своего возлюбленного князя. Их отношения уже год, молодые люди любят друг друга. Читать далее

Доницетти – Любовный напиток

В одной из деревень живет парень Неморино страстно влюбленный в девушку Адину, но его любовь безответна. Она не только его, но и других парней избегает, а так же говорит колкости Читать далее

Доницетти – Лючия ди Ламмермур

В саду Ранвенсвуд, принадлежащий лорду Энрико Аштону пикет военных вместе с Норманом разыскивали одного человека. Пока гвардия разыскивала человека Читать далее

Иисус Христос – суперзвезда

Всё больше людей верят, что Иисус – сын Господа Бога, и только Иуда отказывается это признавать. Иуда уверен, что мысли про Иисуса и Бога не дают людям сосредоточиться на угрозе со стороны римлян. Читать далее

Иоланта

Начинается опера со сцены в прекрасном саду в горах. Там принцесса, которая и не знает, что она дочка короля, грустит. Она молода и прекрасна, ее возрасту свойственны сомнения-волнения Читать далее

Кальман – Принцесса цирка

Одно из величайших произведений Имре Кльмана оперетта «Принцесса цирка». Веселая и в то же время печальная и волнующая оперетта. Читать далее

Кристоф Глюк – Орфей и Эвридика

Знаменитый немецкий композитор Кристоф Глюк является автором одной из самых известных опер «Орфей и Эвридика». Тут автор рассказывает о возвышенных, наземных чувствах Читать далее

Леонкавалло – Паяцы

В Монтальто приезжает труппа комедиантов, во главе с Канио. Он приглашает всех на свое новое представление. Жители зовут комиков выпить в баре. Человек из толпы грубо шутит, он хочет отобрать Недду у мужа Читать далее

Моцарт – Волшебная флейта

Произведение начинает повествование истории с момента борьбы юноши по имени Тамино со змеем. Он зовёт на помощь, но не получив её, падает в обморок. Читать далее

Моцарт – Дон Жуан

Дон Жуан – богатый соблазнитель и обманщик женщин. У него есть слуга Лепорелло, который не одобряет похождений своего господина. Действие произведения происходит в Испании. Читать далее

Моцарт – Свадьба Фигаро

Произведение начинает своё повествование с момента подготовки к свадьбе в замке графа Альмавивы. Во время неё все веселятся, общаются, обсуждаю насущные дела и проблемы. Читать далее

Мусоргский – Хованщина

Действие оперы происходит в Москве в 1682 году. В начале оперы боярин доносит Петру о случае, недавно произошедшем в городе: начальник стрельцов Иван Хованский метит на престол Петра, причем на престол он хочет посадить своего сына. Читать далее

Пуччини – Богема

В этой опере показана трагическая история любви. Трагична она тем, что героиня умирает в финале. Также трудности у влюбленных героев из-за страшной бедности, в которой они живут. Читать далее

Пуччини – Джанни Скикки

Все происходит во Флоренции. Именно в спальне и будут происходить все события первого акта. Именно там и живет наш главный герой по имени Буозо. У него было очень много родственников Читать далее

Пуччини – Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)

Основу оперы составляет трагическая история молодой японской девушки. Действие начинается с повествования о том, что американский солдат Бенджамин Франклин Пинкертон состоит Читать далее

Пуччини – Манон Леско

Прежде всего это произведение о любви, чистой и настоящей, о той, которую мечтает встретить каждый человек на своём жизненном пути. Читать далее

Пуччини – Принцесса Турандот

Опера «Принцесса Турандот», в отличии от многих подобных произведений, заканчивается счастливо. Вот только путь к этому счастливому завершению сложен, извилист и даже можно сказать, тернист. Не все герои смогут добраться до этого позитивного финала. Читать далее

Римский-Корсаков – Псковитянка

События оперы происходят в городе Псков в XVI веке. Покой местных жителей нарушила новость о скором прибытии царя Ивана Васильевича в город. Пока присутствующие девушки в саду богатого царского наместника Юрия Токмакова Читать далее

Римский-Корсаков – Садко

Опера начинается с того, что главный герой – гусляр Садко поет. В песне он обвиняет богатых гостей (в разгаре пир) в том, что они не хотят открывать новые страны, а сидят на своем золоте. Его никто не понимает. Читать далее

Римский-Корсаков – Царская невеста

Григорий уже давно влюблен в Марфу, которая является дочерью новгородского купца. Вот только сказать ей об этом никак не решается. А когда вдруг решился, то получил отказ, ведь она уже была выдана замуж за богатого боярина Лыкова Читать далее

Россини – Севильский цирюльник

Все происходит в доме Бартоло. Он уже давно работает профессиональным доктором. Вместе с ним живет девушка по имени Розина. За ней постоянно бегает огромное количество парней, но больше всего за ее сердцем гоняется граф по имени Альмавив. Читать далее

Рыбников – Юнона и Авось

Рок-опера «Юнона и Авось» основана на реальных событиях. Изначально это была поэма «Авось», которую Андрей Вознесенский создал, впечатлившись историей любви путешественника Николая Резанова и Кончиты Аргуэльо Читать далее

Чайковский – Евгений Онегин

Летний день в давно забытой деревне. В поместье принадлежащим Лариным кипит работа. Хозяйка в достаточно запущенном саду варит варенье, ей помогает старенькая женщина няня ее дочерей Читать далее

Чайковский – Пиковая дама

В произведении нам повествуют историю наполненную трагизмом и безысходностью. В процессе повествования нас знакомят с Германом Читать далее

Чайковский – Чародейка

Опера П.И. Чайковского «Чародейка» создана по одноименной трагедии известного драматурга И.В. Шпажинского. Композитор обратил внимание на реалистическое произведение на народно-бытовую тему и попросил Читать далее

Шеридан – Дуэнья

Жанровая направленность произведения определяется как комическая балладная опера, основной темой которой является изображение типичных буржуазных проявлений в виде алчности, корысти, презрения к окружающим и их чувствам. Читать далее

Об авторе

Опера представляет собой особый музыкальный жанр. Искусство оперы включает в себя музыкальную составляющую, вокальное пение и актерское мастерство. Однако в отличие от драмы в опере музыкальное сопровождение играет главенствующую роль.

В переводе с итальянского «опера» означает «труд», «сочинение». Жанр оперы зародился в Италии во Флоренции в конце 16 – начале 17 вв. Благодаря материальной поддержке богатых меценатов итальянские композиторы-любители, входящие в состав флорентийской камераты, получили возможность сочинять первые оперы. Известно, что самая первая опера не сохранилась, а две последующие были написаны на мифологический сюжет об Орфее и назывались «Эвридика». Мотивом к созданию оперы послужило желание приверженцев флорентийской камераты возродить древнегреческие трагедии. Помимо флорентийской камераты, итальянская опера получила свое развитие в Венеции и в Неаполе. Таким образом, сформировались три итальянские оперные школы, отличающиеся друг от друга назначением оперных представлений, содержанием оперы, вовлечением народного искусства и др.

Несмотря на то, что родиной оперного жанра по праву считается Италия, интерес к оперному искусству проявлялся и в других странах, где опера приобретала своеобразные национальные черты: Германия, Англия, Франция.

Сочиняя оперы, композиторы изначально обращались к мифологическим сюжетам, позднее историческим и комическим. Их героями были античные боги, короли, полководцы, а также солдаты, крестьяне, монахи и другие «простые» люди.

Широко распространено также внутрижанровое подразделение оперы на оперу-seria и опера-buffa, которые являются этапами развития оперы в рамках неаполитанской школы. Если опера-seria отличается историко-легендарным сюжетом, а музыкальная составляющая превалирует над драматургией, то опера-buffa представляет собой музыкальное комедийное представление на бытовые темы, цель которого развлечь публику.

В мировом масштабе композиторами, оперные произведения которых лидируют по частоте их исполнения, на сегодняшний день считаются Дж. Верди, Дж. Пуччини, В.А. Моцарт. Самыми исполняемыми операми являются Травиата (Дж. Верди), Кармен (Ж. Бизе), Богема (Дж. Пуччини), Волшебная флейта и Свадьба Фигаро (В.А. Моцарт).

Оттон – краткое содержание оперы Генделя (сюжет произведения)

“Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель?

делать их лучше”

«Это был человек большого самоуважения и достоинства, со связями при дворе, с большими знакомствами среди аристократии. Кроме того, это был великий бизнесмен, прагматик, умеющий добиваться своих целей», — научный сотрудник дома-музея Генделя Джейн Кокрофт.

Георг Фридрих Гендель родился в саксонском городе Галле 23 февраля 1685 г.

Свое обучение Гендель начал в средней, так называемой классической школе.

Его музыкальные способности проявились очень рано, однако это обстоятельство не только не было по достоинству оценено родителями будущего композитора, но и вызвало с их стороны ярый протест.

Восьмилетним мальчиком Гендель уже хорошо играл самоучкой на органе, а с десяти писал мотеты, которые исполнялись в церкви его родного города. Но отец был недоволен тем, что Георг Фридрих увлекается музыкой чересчур серьезно, а поэтому не уставал повторять:

— Пристрастие к музыке — это есть презренное пристрастие! Музыка — всего лишь баловство и развлечение для знатных господ. Если ты посвятишь свою жизнь разным музыкальным забавам, то довольно скоро и сам станешь их игрушкой. А вот если приобретешь почтенную профессию юриста, то до конца своих дней будешь всеми уважаемым человеком, а не каким-нибудь фигляром с флейтой или скрипкой в руках.

Неизвестно, чем обернулось бы для мирной истории музыки упорство старого Генделя, если бы игру его сына случайно не услышал известный поклонник музыкального искусства герцог Иоганн Адольф. Он-то и убедил отца Георга Фридриха дать сыну систематическое музыкальное образование. Так Гендель стал заниматься у известного в Галле органиста и композитора Фридриха Цахау, благодаря которому приучился легко и быстро ориентироваться в разнообразных музыкальных явлениях, осваивать их и отбирать для себя самое важное и интересное.

Однако и юный музыкант пошел отцу на определенные уступки. Он окончил в Галле гимназию и поступил на юридический факультет местного университета. В тоже время он был органистом городского реформатского собора, преподавал пение в гимназии, имел частных учеников, но главное бесконечно много работал. «Я в то время писал как дьявол», — вспоминал позже композитор эту поры своей жизни. Одну за другой он сочинял мотеты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку для органа.

В 1703 г. Гендель поехал в Гамбург, который славился своею оперою, и поступил в оркестр. Именно здесь решилась его судьба — опера, принесшая ему и славу, и страдание, стала основой его творчества на долгие годы.

В Гамбурге Гендель написал множество самых разнообразных композиций, в том числе две оперы — «Адмира» и «Нерон», которые имели определенный успех. Здесь же композитор создал свое первое произведение в жанре оратории. Это так называемые «Страсти» на текст известного немецкого поэта Постеля.

В 1707 г. Гендель переселился в Италию, где прожил до конца 1710 г. В Риме композитор принял участие в публичных состязаниях с лучшими исполнителями, где сам Доменико Скарлатти признал его победу.

Из написанных здесь сочинений, большой успех имела опера «Агриппина». Вскоре Георг Фридрих переехал в Лондон, где в итоге прожил более сорока лет.

Здесь Гендель достиг апогея своей славы, однако первое его выступление в британской столице успеха не имело. Друзья не знали, как его утешить, а он спокойно заметил, что в пустом зале музыка звучит намного лучше.

В лондонский период своей жизни Гендель написал многочисленные оперы, оратории и др. соч. Наибольший успех имела его опера «Badamisto», поставленная в 1720 г.

Однако жизнь Генделя в Лондоне состояла далеко не из одних триумфов. После нескольких удачных премьер публика вдруг охладела к операм композитора, и он оказался на грани нищеты. Затем вновь последовал недолгий период успеха, за которым опять равнодушие и пустые зрительские залы. В итоге композитор принял решение, не писать больше опер.

Читайте также:  Летучий голландец - краткое содержание оперы Вагнера (сюжет произведения)

С 1740 г. Гендель сочинял исключительно оратории. Из них лучшие — «Мессия», «Израиль в Египте» и «Эсеир». Именно оратории заставили англичан признать в Генделе гения.

Умер композитор 14 апреля 1759 г.

Музыкальное наследие:

Оперы: «Превратности царской судьбы, или Альмира, королева Кастильская» (либретто Ф. Фёйсткинга, 1705 г.), «Любовь, приобретённая кровью и злодейством, или Нерон» (либретто Ф. Фёйсткинга, 1705 г.), «Родриго» (1707 г.), «Агриппина» (либретто В. Гримани, 1709 г.), «Ринальдо» (либретто Дж. Росси по пьесе Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», 1711 г.), «Тезей» (либретто Н. Хайма, 1713 г.), «Сила» (1714 г.), «Амадиги» (1715 г.), «Флоридант» (либретто П. Ролли, 1721 г.), «Оттон, король Германский» (либретто Н. Хайма, по пьесе «Теофане» С. Б. Паллавичино, 1723 г.), «Флавий» (либретто Н. Хайма, по пьесе «Сид» Корнеля и либретто С. Гиги, 1723 г.), «Юлий Цезарь в Египте» (либретто Н. Хайма, 1724 г.), «Тамерлан» (1724 г.), «Розелинда» (1725 г.), «Сципион» (либретто П. Ролли по пьесе «Сципион в Испании» А. Дзено, 1726 г.), «Ричард 1, король Английский» (либретто преимущественно П. Ролли, 1727 г.), «Кир, царь Персидский» (либретто П. Метастазио, измененное Н. Хаймом, 1728 г.), «Птоломей, царь Египетский» (либретто Н. Хайма, 1728 г.), «Роланд» (либретто Г. Браччиоли, по трагедии «Неистовый Роланд» Ариосто, 1733 г.), «Ариадна на Крите» (либретто П. Париати по пьесе «Ариадна и Тезей», 1734 г.), «Джустино» (либретто Н. Берегани, 1737 г.), «Беренике» (либретто А, Сальви, 1737 г.), «Ксеркс» (либретто Н. Минато, 1738 г.), «Именео» (оперетта, 1740 г.) и др.

Пастиччо: «Муцио Сцевола» (либретто П. Ролли, Гендель сочинил музыку для 3-го действия, 1721 г.), «Венчеслав» (с речитативами Генделя, либретто А. Зено, 1731 г.), «Лючио Папирио» (с речитативами Генделя, либретто А. Зено, 1732 г.), «Семирамида» (музыка А. Вивальди с речитативами Генделя, либретто П. Метастазио, 1733 г.), «Арбаче» (музыка из опер Хассе с речитативами Генделя, либретто по пьесе «Артаксеркс» Метастазио, 1734 г.), «Герман фон Бальке» (музыка преимущественно из опер Генделя, с новыми ариями и речитативами И. И. Дю Грейна, 1737 г.) и др.

Балеты: «Терпсихора» (пролог к 3-й редакция оперы «Верный Пастух», 1734 г.)

Оратории, оды и другие произведения для хора и голосов с оркестром: «Страсти по Евангелию от Иоанна» (слова X. Г. Постеля, 1704 г.), «Воскресенье» (слова К. С. Капече, 1708 г.), «Ацис, Галатея и Полифем» (1708 г.; 2-я редакция под названием- «Ацис и Галатея», либретто Дж. Гея, 1720 г.; 3-я редакция под названием — English pastoral oper на английском и итальянском языке, 1732 г.), «Страсти по Броксу» (1716 г.), «Дебора» (либретто С. Хемфри, 1733 г.), «Аталия» (либретто С. Хемфри по Расину, 1733 г.), «Праздник Александра» (либретто Дж. Драйдена с дополнениями Н. Хамильтона, 1736 г.), «Саул» (либретто Ч. Дженненса, 1739 г.), «Израиль в Египте» (слова Гренделя по Библии, 1739 г.), «Семела» (либретто У. Конгрива, 1744 г.), «Иосиф и его братья» (по поэме Дж. Миллера, 1744 г.), «Геракл» (либретто Т. Броутона, 1745 г.), «Оратория на случай» (либретто Т. Морелла по «Псалмам» Мильтона, Спенсера и др., 1746 г.), «Иуда Маккавей» (либретто Т. Морелла, 1747 г.), «Иисус Навин» (либретто Т. Моррела, 1748 г.), «Теодора» (либретто Т. Моррела, по пьесе Корнеля, 1750 г.), «Выбор Геркулеса» (либретто У. Денкомба, 1751 г.), «Иевфай» (либретто Т. Моррела, 1752 г.) и др.

Концерты для оркестра: g-moll (около 1703 г.); D-dur (около 1710–1715 гг.); F-dur (около 1715 г.); C-dur (1736 г.); B-dur , F-dur, (около 1740 г.), двойные концерты (два — F-dur, один — B-dur, около 1740–1750 гг.)

Сюиты: « Музыка на воде» (около1715–1717 гг.) , «Музыка в лесу» (около 1742 г.), «Музыка фейерверка» (1749 г.)

Концерты для инструмента с оркестром: в том числе 20 концертов для органа (ор. 4, 1735–1736 гг.; ор. 5, около 1739 г.; op. 7, 1740–1745 гг.), для 2 органов (1735 г.), 3 для гобоя (1710 г., два — 1741 г.), для валторны (1740 г.)

для ансамбля инструментов: 6 трио-сонат для 2 гобоев и клавикордов (1696 г.), 2 трио-сонаты для гобоя, фагота, баса или клавесина (1703 г.), соната для скрипки, виолы да гамба и клавесина (около 1705 г.), 3 сонаты для флейты и баса (около 1710 г.), 15 сонат для флейты, гобоя или скрипки с генерал-басом для клавикорда или баса (ор. 1, около 1722 г.), концерт для 2 скрипок, клавесина и виолончели (около 1725 г.), концерт для флейты, скрипки, клавесина и виолончели (около 1725 г.), 72 менуэта и марша для различных составов (1720 г., 1727 г., 1729 г.) и др.

Произведения для фортепиано в 2 руки: 29 пьес в 3 сборниках (1732 г.), 76 пьес для клавесина с двумя клавиатурами (1706–1750 гг.), 6 лёгких фуг для органа или клавесина (до 1706 г.), 8 фуг (Voluntarys для органа или клавесина, ор. 3, 1720 г., 2-я редакция, 1735 г.)

Произведения для голоса в сопровождении фортепиано или с другим инструментом: 72 итальянские кантаты для 1–3 голосов с генерал-басом, 28 итал. кантат для голоса или нескольких голосов, 7 французских песен (1708 г.), 24 английские песни (опубликованы 1731 г.), 22 итальянских дуэта с генерал-басом (1707–1712 гг., 1741–1745 гг.), 2 итальянских трио с генерал-басом (около 1708 г.), 4 коронационных для Георга II, 1727 г.; свадебные — 1734 и 1736 гг.; похоронные — 1743 г.; Деттингемские — 1743 г.; для Приюта беспризорных детей — 1749 г.) и др.

Произведения для хора без сопровождения: «Гимн добровольцев» (1745 г.), «Песнь победы над мятежниками» (1746 г.)

Музыка к драматическим спектаклям: «Алхимик» (пьеса Бен-Джонсона, 1732 г.), «Альцеста» (Т. Смоллетта, 1750 г.)

Краткое содержание оперы “Кармен” Бизе

Опера французского композитора Жоржа Бизе (годы жизни 1838-1875) «Кармен» по одноименной новелле Проспера Мериме к настоящему моменту снискала себе мировую славу. Популярность музыкального произведения настолько велика, что во многих театрах его исполняют на национальном языке (в том числе в Японии). Краткое содержание оперы «Кармен» Бизе в целом соответствует сюжету новеллы, тем не менее есть и некоторые различия.

Постановка оперы

Современному слушателю может показаться удивительным тот факт, что первая постановка оперы, состоявшаяся 3 марта 1875 года в Париже (театр «Опера-Комик»), оказалась провальной. Скандальный дебют «Кармен», сопровождавшийся обилием обличительных комментариев со стороны французских журналистов, тем не менее имел и свой положительный эффект. Произведение, получившее такой широкий резонанс в прессе, не могло не привлечь к себе внимания света. На сцене одного только театра Комической оперы в сезон премьеры прошло около 50 спектаклей.

Тем не менее через некоторое время опера была снята с показа и вернулась на сцену только в 1883 году. Сам автор оперы «Кармен» не дожил до этого момента – он скоропостижно скончался в возрасте 36 лет, через три месяца после премьеры своего великого произведения.

Структура оперы

Опера Бизе «Кармен» имеет четырехчастную форму, каждый акт которой предваряется отдельным симфоническим антрактом. Все увертюры произведения в своем развитии содержат музыкальный материал, в той или иной степени представляющий данное действие (общая картина событий, трагическое предчувствие и т. д.).

Место действия и специфика героев

Сюжет оперы «Кармен» разворачивается в городе Севилья и его окрестностях (Испания) в нач. 19 века. Специфика героев, выбранная автором оперы, для того времени носила в определенной мере провокационный характер. Образы простых работниц табачной фабрики, ведущих себя достаточно развязно (некоторые из них курят), солдат, полицейских, а также воров и контрабандистов шли вразрез со строгими требованиями светского общества.

Чтобы как-то сгладить впечатление, создаваемое подобным обществом (женщин легкого поведения, непостоянных в своих привязанностях; мужчин, жертвующих честью во имя страсти, и т. д.), автор оперы «Кармен» совместно с авторами либретто вводят в произведение новый персонаж. Это образ Микаэлы – чистой и невинной девушки, которого не было в новелле Проспера Мериме. За счет данной героини, трогательной в своей привязанности к дону Хосе, персонажи приобретают бо́льшую контрастность, а произведение, в свою очередь – бо́льший драматизм. Таким образом, краткое содержание либретто оперы «Кармен» имеет свою специфику.

Действующие лица

меццо-сопрано (либо сопрано, контральто)

невеста Хосе, крестьянка

подруга Кармен, цыганка

подруга Кармен, цыганка

Проводник, цыгане, контрабандисты, работники фабрики, солдаты, офицеры, пикадоры, тореадоры, мальчишки, молодые люди, народ

Первое действие

Рассмотрим краткое содержание оперы «Кармен». Севилья, городская площадь. Жаркий полдень. Свободные от дежурства солдаты стоят у казармы, рядом с сигарной фабрикой, цинично обсуждая идущих мимо прохожих. К солдатам подходит Микаэла – она ищет дона Хосе. Узнав, что его сейчас нет, смущенная уходит. Начинается смена караула, среди заступивших в караул появляется дон Хосе. Вместе со своим командиром, капитаном Цунига, они обсуждают привлекательность работниц сигарной фабрики. Звонит колокол – на фабрике перерыв. Работницы гурьбой выбегают на улицу. Они курят и ведут себя достаточно развязно.

Выходит Кармен. Она флиртует с юношами и поет свою знаменитую хабанеру («У любви, как у пташки, крылья»). В конце пения девушка бросает цветок в Хосе. Смеясь над его смущением, работницы возвращаются на фабрику.

Снова появляется Микаэла с письмом и гостинцем для Хосе. Звучит их дуэт «Что сказала родня». В это время на фабрике начинается страшный шум. Выясняется, что Кармен полоснула одну из девушек ножом. Хосе получает приказание от командира арестовать Кармен и доставить в казарму. Хосе и Кармен остаются наедине. Звучит сегидилья «Близ бастиона в Севилье», в которой девушка обещает любить Хосе. Молодой капрал совершенно очарован. Однако на пути в казарму Кармен удается оттолкнуть его и сбежать. В результате под стражу заключается уже сам Хосе.

Второе действие

Продолжаем описывать краткое содержание оперы «Кармен». Два месяца спустя. Таверна Лильяса Пастьи, приятеля Кармен – то самое место, где молодая цыганка обещала петь и танцевать для Хосе. Здесь царит безудержное веселье. Среди посетителей в числе наиболее важных – капитан Цунига, командир Хосе. Он пытается добиться расположения Кармен, что ему не очень удается. При этом девушка узнает, что срок содержания Хосе под стражей заканчивается, и это ее радует.

Появляется тореадор Эскамильо, он исполняет знаменитые куплеты «Тост, друзья, ваш я принимаю». Посетители таверны хором присоединяются к его пению. Эскамильо также очарован Кармен, однако та не отвечает взаимностью.

Становится поздно. Появляется Хосе. Обрадованная его приходом, Кармен выпроваживает из таверны оставшихся посетителей – четырех контрабандистов (бандитов Эль Данкайро и Эль Ремендадо, а также девушек – Мерседес и Фраскиту). Молодая цыганка исполняет танец для Хосе, как тому и было обещано до ареста. Однако появление капитана Цунига, также пришедшего на свидание к Кармен, разрушает романтическую атмосферу. Между соперниками вспыхивает ссора, готовая перерасти в кровопролитие. Однако подоспевшие цыгане успевают разоружить капитана. Дону Хосе ничего не остается, кроме как отказаться от военной карьеры. Он вступает в банду контрабандистов, к радости Кармен.

Третье действие

О чем еще повествует краткое содержание оперы «Кармен»? Идиллическая картина природы, в укромном месте среди гор. У контрабандистов короткий привал. Дон Хосе тоскует по дому, по крестьянской жизни, промысел контрабандистов его совсем не прельщает – прельщает только Кармен и страстная любовь к ней. Однако молодая цыганка его больше не любит, дело близится к разрыву. Согласно гаданию Мерседес и Франскиты, Кармен грозит смерть.

Привал окончен, контрабандисты отправляются на дело, остается только Хосе, чтобы присмотреть за оставленным товаром. Неожиданно появляется Микаэла. Она продолжает разыскивать Хосе. Звучит ее ария «Напрасно себя уверяю».

В это время раздается звук выстрела. Испуганная Микаэла прячется. Оказывается, это стрелял Хосе, увидевший Эскамильо. Тореадор, влюбленный в Кармен, разыскивает ее. Между соперниками начинается схватка, которая неминуемо грозит Эскамильо гибелью, однако подоспевшая вовремя Кармен успевает вмешаться и спасти тореадора. Эскамильо уходит, напоследок пригласив всех на свое выступление в Севилье.

В следующий момент Хосе обнаруживает Микаэлу. Девушка передает ему печальную новость – его мать умирает и хочет перед смертью проститься с сыном. Кармен с презрением соглашается с тем, что Хосе лучше уйти. В гневе тот предупреждает ее, что они еще встретятся, и только смерть сможет их разлучить. Грубо оттолкнув Кармен, Хосе уходит. Зловеще звучит музыкальный мотив тореадора.

Четвертое действие

Далее повествует краткое содержание оперы «Кармен» о праздничном гулянье в Севилье. Жители города в нарядной одежде – все в предвкушении представления боя быков. На арене должен выступить Эскамильо. Вскоре появляется и сам тореадор под руку с Кармен. Молодая цыганка также одета с большой роскошью. Звучит дуэт двух влюбленных.

Эскамильо, а за ним и все зрители устремляются в театр. Остается только Кармен, несмотря на то что Мерседес и Франскита успевают предупредить ее о скрывающемся поблизости Хосе. Девушка с вызовом говорит, что не боится его.

Входит Хосе. Он изранен, одежда его превратилась в лохмотья. Хосе умоляет девушку вернуться к нему, но в ответ получает лишь презрительный отказ. Молодой человек продолжает настаивать. Разгневанная Кармен бросает ему подаренное им золотое кольцо. В это время за сценой звучит хор, славящий победу тореадора – счастливого соперника Хосе. Потерявший рассудок Хосе достает кинжал и вонзает его в возлюбленную как раз в тот момент, когда восторженная толпа в театре приветствует Эскамильо – победителя боя быков.

Праздничная толпа высыпает из театра на улицу, где ее взору открывается ужасная картина. Душевно сломленный Хосе со словами: «Я убил ее! О, моя Кармен. » – падает к ногам своей мертвой возлюбленной.

Таким образом, «Кармен» – опера, краткое содержание которой можно описать практически в двух предложениях. Однако ту гамму человеческих чувств и страстей, которую испытывают герои произведения, никакими словами передать невозможно – только музыкой и театральной игрой, что и удалось мастерски осуществить Жоржу Бизе и актерам оперы.

Ссылка на основную публикацию